Retrospektive
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Zwischen Häusern, ländlichen Landschaften und Kirchen ermöglicht uns die Ausstellung „Die Musik der Farben“ im Musée d’Orsay, das lebendige Werk der norwegischen Malerin zu verstehen, einer diskreten Pionierin bei der Anerkennung von Frauen in der Kunst.
Eines der ersten Gemälde in der unerwarteten Monographie, die das Musée d’Orsay der norwegischen Malerin Harriet Backer (1845-1932) widmet, scheint den Ton für das gesamte Werk und für alles anzugeben, was in den nächsten etwa einem Dutzend Räumen folgen wird. Es hat den gedämpften Charme von Genreszenen. Eine elegant gekleidete Frau in einem langen blauen Kleid sitzt auf einem Sessel im gleichen Blau und näht oder stickt, den Blick auf die Arbeit gerichtet. Völlig mit ihrer Aufgabe beschäftigt, scheint sie den Maler, der vor ihr steht, nicht zu bemerken und macht sich deshalb über den Betrachter lustig. Sie posiert nicht. Sie näht und möchte in Ruhe gelassen werden. Blauer Innenraum (1883) ist nur ein halbes Porträt. Die in ihre Gedanken versunkene Frau ist auch in ihr Wohnzimmer vertieft, zunächst in diesen blauen Sessel, mit dem ihr Kleid harmoniert, dann in diese leeren Stühle, die ihr gegenüberstehen, dann in diesen Sekretär in den Farben Pfirsich und Ocker, der die Mitte einnimmt das Gemälde und dahinter diese gelb und blau marmorierte Wand, an der eine Meereslandschaft hängt. Harriet Backer malt Menschen nur in Begleitung von Dingen aus dem Zuhause und Tageslicht oder Lampen.
Gemütliche, weiche Malerei
Sie behauptet, nur zu wollen „Innenräume malen, mich mit Perspektiven quälen, mich mit Stuhlbeinen schlagen. Sobald ich einen Raum mit blauen und roten Farben auf rustikalen Möbeln oder matten und glänzenden Wänden betrete, in den das von den Bäumen und dem Himmel reflektierte Licht durch ein Fenster oder eine Tür eindringt, finde ich mich schnell wieder
