Paolo Roversi im Palais Galliera, eine Retrospektive, die dem herausragenden Fotografen würdig ist?

Paolo Roversi im Palais Galliera, eine Retrospektive, die dem herausragenden Fotografen würdig ist?
Paolo Roversi im Palais Galliera, eine Retrospektive, die dem herausragenden Fotografen würdig ist?
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„Paolo Roversi“ im Palais Galliera

Vom 16. März bis 14. Juli wurde der Katalog „Paolo Rioversi“ von Sylvie Lécailler und Paolo Roversi herausgegeben, mit einem Vorwort von Miren Arzalluz, Direktorin des Palais Galliera

Die Paolo Roversi-Ausstellung im Palais Galliera enthüllt Fotografien aus 50 Jahren und zeigt, wie der Künstler die Mode nutzte, um ein einzigartiges Werk zu schaffen. Dies ist die erste Monographie, die dem Fotografen in Paris gewidmet ist.

Paolo Roversi ist italienischer Herkunft und zog 1973 nach Paris. Seitdem arbeitet er für renommierte Magazine (italienische und französische Vogue, Egoïste, Luncheon usw.). Seine Karriere ist geprägt von der Zusammenarbeit mit den größten Modedesignern, insbesondere Yohji Yamamoto, Romeo Gigli und Rei Kawakubo für Comme des Garçons. Schon während seiner Lehrzeit prägte die Wahl des Studios, der Großformatkamera und der Polaroidkamera die Arbeitsweise und die Ästhetik des Fotografen, der sich erfolgreich an die digitale Welt anpasste. Seine Signatur ist sofort erkennbar: sanfte Sepiatöne von Schwarz und Weiß bei Tageslicht, Dichte und Tiefe der Farben im Licht der Taschenlampe.

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Guinevere van Seenus, Yohji Yamamoto S/S 2005, Paris, 2004. Pigmentdruck auf Barytpapier.
– © Paolo Roversi

Kritikermeinung:

  • Sally Bonn war berührt von dieser Ausstellung, die sie als erstaunlich beschreibt: „Wir erwarten, Modebilder zu sehen, und tatsächlich entdecken wir ein intensives Werk, reich an Experimenten, mit der Arbeit an Licht und dem Einfangen von Zeit.“. Diese Ausstellung ermöglicht es Ihnen zu verstehen, was die Arbeit des Fotografen zeigt: „Er macht Fotografie in dem Sinne, dass er mit Licht schreibt und zeichnet und großen Wert auf Körper, Konturen und Linien legt.“. Die Meisterschaft in der Arbeit des Künstlers erweckte bei ihm den Eindruck „dass das fotografierte Kleidungsstück zugunsten der Arbeit an der Materialität des Bildes verschwand“.
  • Yasmine Youzi würdigt die Arbeit dessen, für den sie sie hält „einer der größten Modefotografen“ : „Er beweist seinen Stil, es ist der Ort der Innovation in der Fotografie, es treibt einen dazu, etwas Neues zu erfinden, und das tut er jedes Mal.“ Sie hebt hervor, was ihr Paolo Roversi vor allem bedeutet: „Er ist ein hervorragender Porträtist von Kleidung, er sagt, er komponiert die Kleidung wie eine Partitur, alles ist so gemacht, dass das Relief und das Material wiedergegeben werden, es ist fabelhaft.“
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Luca Biggs, Alexander McQueen H/W 2021–2022, Paris, 2021. Kohledruck
– © Paolo Roversi

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„Andrès Serrano: Porträts von Amerika“ im Maillol Museum

Vom 27. April bis 20. Oktober ist der Ausstellungskatalog bei Editions Paris Musée erhältlich

Amerika heute verstehen?
Das Maillol-Museum und die Agentur Tempora präsentieren eine Ausstellung mit Fotografien des Künstlers Andres Serrano, um ein Amerika besser zu verstehen, das sich in einem für seine Zukunft entscheidenden Wahlkampf befindet.

Andres Serrano ist mehr als nur ein Fotograf, er kann als einer angesehen werden „Künstler mit Kamera“ wie er sich selbst definiert. Durch seine sorgfältig inszenierten Fotografien enthüllt er eine oft verstörende Realität Amerikas. Religion, Tod, Sex, Politik, Armut und Gewalt durchdringen das Werk des amerikanischen Künstlers. So viele Facetten eines Amerikas, das sowohl monumental in seinem Triumphalismus als auch zerbrechlich in seinen Widersprüchen ist.

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„Flag Face“ Amerikanische Flagge um 1890 (berüchtigt), 2019
– © Andres Serrano, Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Nathalie Obadia Paris / Brüssel

Kritikermeinung:

  • Sally Bonn blieb bitter: „Serranos Werke haben einen sehr seltsamen Geschmack, und es scheint mir, dass sein Ziel nicht darin bestand, die herrschende Ordnung zu untergraben, sondern sie einfach nur anzuschauen.“ Das Format der Arbeiten störte sie: „Die Bilder sind sehr frontal, im sehr großen Format, alle Objekte und Porträts sind im gleichen Abstand, was alles in ein gleiches Verhältnis setzt, und ich finde das sehr problematisch.“. Sie entwickelt: „Dies stellt ein Problem der Ästhetisierung von Bildern dar, wir wissen nicht mehr, welche Rolle sie spielen würden.“
  • Yasmine Youzi war von diesem Eintauchen in Amerika ziemlich überzeugt „disloziert“: „Die Szenografie passt zum Thema, die Reise ist sehr stimmig und Serrano ist fantastisch, wenn er über Amerika spricht.“ Allerdings fügt sie eine Nuance hinzu: „Es geht schief, wenn er sakrale Kunst macht, wir verfallen in etwas Kitschiges, sogar Misserfolges.“ Dennoch gelingt es ihrer Meinung nach, ein Porträt Amerikas zu zeichnen „in all seiner Vielfalt“: „Wir sehen das Land aller Möglichkeiten, aber er fotografiert auch die Zurückgebliebenen und macht sie mit Porträts von großer Schönheit zu himmlischen Fürsten.“
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Semen and Blood III (Körperflüssigkeiten), 1990, Ausstellungsdruck
– © Andres Serrano, Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Nathalie Obadia Paris / Brüssel

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Soundclips:

  • Archiv von Paolo Roversi im Jahr 1988
  • Archiv von Andres Serrano im Jahr 2016

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