Exposition
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Das Pariser Museum widmet dem amerikanischen Künstler und seiner frühen Karriere eine Ausstellung, als er sich dem abstrakten Expressionismus zuwandte und besonders von dem berühmten spanischen Maler beeinflusst wurde.
Eines Tages in der Nachkriegszeit zeigte Matisse Picasso und seiner Frau Françoise Gilot Kataloge, die ihm sein Sohn Pierre, ein Kunsthändler in New York, geschickt hatte. Es gibt Reproduktionen von Gemälden des damals 35-jährigen Jackson Pollock. Er beginnt, das Tropfen zu üben, eine Technik, die darin besteht, Farbe auf die Leinwand zu projizieren, die ohne Befestigung auf dem Boden liegt, wie ein Patient auf der Couch, der den Strahlen des Unbewussten ausgesetzt ist. „Ich habe den Eindruck, dass ich nicht in der Lage bin, diese Art von Malerei zu beurteilen, sagt Matisse, aus dem einfachen Grund, dass wir nicht objektiv beurteilen können, was nach uns kommt. Wir wissen die Meister der Vergangenheit und sogar die Zeitgenossen zu schätzen. Unter den jungen Leuten verstehe ich einen Maler, der mich nicht ganz vergessen hat, auch wenn er über mich hinausgeht. Aber sobald es sich nicht mehr auf das bezieht, was für mich Malerei ist, verstehe ich es nicht mehr.“ Für ihn ist es schwierig „Um einen Stil zu verstehen, der über den eigenen Zielpunkt hinausgeht. Wenn wir uns manifestieren, hält uns die Bewegung der Farbe für einen Moment gefangen, absorbiert uns und wir fügen der Kette vielleicht ein Glied hinzu. Dann geht die Geschichte weiter, überholt uns, weist uns zurück und wir verstehen nicht mehr. Er ist höflich, Matisse.
Picasso, der nicht von irgendetwas und irgendjemandem überwältigt wird und sich nie von irgendetwas überwältigt fühlt, nimmt einen sarkastischen Gesichtsausdruck und antwortet: „Was für eine Weisheit! Das ist Junk-Buddhismus! Ich bin völlig anderer Meinung und es ist mir egal, ob ich das beurteilen kann oder nicht.
