Anamnese der Banane von Cattelan: das Werk des Künstlers Maurizio Cattelan mit dem Titel Komiker Das im Jahr 2019 erstellte Symbol stellt eine Banane dar ” lebendig “ mit Klebeband an eine weiße Wand geklebt. Sie hatte für Skandal und Aufsehen gesorgt und einen Teil der Öffentlichkeit zum Lachen gebracht. Das Ziel wurde erreicht: Ein französischer Sammler kaufte sie dann für 120.000 Euro, was den Preis dieser gewöhnlichen Frucht in die Höhe schnellen ließ.
Die ursprüngliche Cattelan-Banane hat eine begrenzte Haltbarkeit von etwa sieben Tagen und muss regelmäßig durch andere Bananen ersetzt werden. Verrottbares, wegwerfbares und austauschbares Werk. Eine Banane jagt die andere! Als provokanter Künstler rechtfertigt Cattelan den Preis seiner Banane mit der Idee, deren Verwandtschaft er auch vor Gericht begründen musste. Tatsächlich wurde Cattelan vom Künstler Joe Monford des Plagiats in Bezug auf sein Werk aus dem Jahr 2000 beschuldigt: Banane und Orange. Es sei darauf hingewiesen, dass die Banane bereits 2019 auf der Art Basel Miami Beach von einem georgischen Künstler verschlungen wurde, der „hungrig“ nach Bekanntheit war, und dann, erneut im Jahr 2023, von einem Koreaner.
Sotheby’s ist in Bewegung
Im November 2024 bot das renommierte Haus Sotheby’s die Banane erneut zum Verkauf an, diesmal mit einem Schätzwert zwischen 1 und 1,5 Millionen Dollar. Um ihren Bekanntheitsgrad und damit ihren Preis zu steigern, ging sie wie ein Rockstar auf eine dreiwöchige Welttournee. Über den Gesundheitszustand der Früchte während dieser anstrengenden Reise wurde nichts mitgeteilt. Beim Verkauf am 20. November 2024 bei Sotheby’s New York übertraf die Banane ihren Schätzwert und erreichte die astronomische Summe von 6,2 Millionen US-Dollar inklusive Gebühren. Der glückliche Besitzer ist der chinesische Milliardär Justin Sun, Gründer der Kryptowährung Tron.
Vor dem Verkauf hätte Sotheby’s offenbar klargestellt, dass das Werk in Kryptowährung bezahlt werden könnte. Vermutlich ein kalkulierter Mediengag, die Bezahlung durch eine immaterielle Währung, die wie angegossen zum Windteil des ach so flüchtigen Werks passt! Diese erfolgreiche Kommunikationsoperation gepaart mit einer Finanzbilanz ermöglicht es dem chinesischen Milliardär zu erklären, dass er nicht nur ein Kunstwerk kauft – welche Definition gibt er? –, sondern ein kulturelles Phänomen, das die Welt der Kunst, des Internets und der Kryptowährungen verbindet … Wir haben Recht in dem von Aude de Kerros beschriebenen System.
Indem er den Verzehr seiner Sechs-Millionen-Euro-Banane vermittelt, erzählt der Milliardär der Welt, dass ihm das Elend derer, die nichts zu essen haben, egal ist, dass Geld für ihn nichts wert ist. Durch den Verzehr der Frucht eignet er sich in seinen eigenen Worten auf fantastische Weise ein „kulturelles Phänomen“ an, das durch eine wahnhafte Hybris globalisiert wird.
Der seit mehr als 50 Jahren grassierende Schwindel der zeitgenössischen Kunst nimmt weiterhin ab. Unter dem Deckmantel des sogenannten Konzepts fördert es Leere und intellektuellen Betrug. Das richtige Denken dieses Systems, in dem die Mode der Milliardäre die zu kaufenden, bankfähigen, spekulativen Werke in Verbindung mit Galerien und internationalen Auktionshäusern, den Medien und dem Internet diktiert, hat seine Grenzen erreicht. Die Öffentlichkeit täuscht sich nicht.
Zwischen Fertigware und Lob der Hand müssen wir wählen
Duchamps Urinal (1917), das den Tod der Kunst verkündet, Pier Manzonis Scheißdosen, Salvatore Garans unsichtbare Skulptur, Banskys zerrissenes Werk … sind alles Beispiele, die von Männern geschaffen wurden (Zufall?), die bestenfalls die Absurdität einer Konsumgesellschaft anprangern und schlimmstenfalls befürworten die Zerstörung einer persönlichen, individuellen, intimen Kunst. Diese provokanten Männer, die „Nicht-Arbeit“, die „fertigen“ Kreationen propagieren, sind gleichzeitig die finanziellen Nutznießer des Kunstmarktsystems. Die Kunst des Essens und Konsumierens für alle, begleitet von Technologie und KI, ist bedeutungslos, falsch, künstlich, wobei Nahrung und Fäkalien Objekte der Nachfrage sind. Nichts zu tun mit den Objekten der Begierde, die mit Sublimierung und Transzendenz verbunden sind.
Heutzutage muss die Kunst der Dekonstruktion bekämpft werden, denn in der Kunst ist nicht alles gleich! Authentische und aufrichtige Kunst, die alle Zeitalter überdauert, muss wiederbelebt werden, indem das wesentliche Werk der intelligenten und einzigartigen Hand des Menschen hervorgehoben wird.
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