das Essenzielle
Zu seinen Jobs als Journalist und Moderator erfolgreicher Shows auf TF1 fügte Nikos Aliagas seine Leidenschaft für die Fotografie hinzu. Er wird einer der Gäste der nächsten Ausgabe des MAP-Festivals sein, das im September im Stadtteil Saint-Cyprien stattfinden wird. Exklusives Treffen.
La Dépêche du Midi: Warum sind Sie nach Toulouse gekommen?
Nikos Aliagas: Der künstlerische Leiter des MAP-Festivals, Ulrich Lebeuf, hat mich vor fast einem Jahr zur Teilnahme aufgerufen. Und ich genieße es, wann immer ich meine Leidenschaft für die Fotografie teilen kann! Ende Juni kam ich nach Toulouse, um im Rahmen eines kurzen Aufenthalts am Rande der Ausstellung vorab Fotos zu machen. Und da ich Handwerker mag, da ich selbst der Sohn von Handwerkern bin, habe ich die Menschen auf dem Victor-Hugo-Markt gesehen, Zeit mit ihnen und auch auf der Straße verbracht. Es ist immer in Bewegung.
Hat das MAP für Sie einen funktionierenden Rahmen festgelegt?
Nein, im Gegenteil, sie gaben mir einen Freibrief. Ich versuche, das Schicksal nicht zu erzwingen, indem ich sage: „Ich möchte diesen Prozentsatz an Handwerkern, an älteren Menschen …“ Ich habe sie nur gebeten, sich an einen Platz zu setzen, um die vorbeigehenden Menschen zu beobachten. Wenn ich es 365 Tage im Jahr machen könnte, wäre das für mich in Ordnung! Es ist nie die gleiche Geschichte, das Licht ist nicht dasselbe, das Klima, die Temperatur, und wir sehen zwischen den Zeilen in den Blicken, dem Schweigen, in der Art, wie sie ihre Einkaufstüten halten, in der Art, wie sie ihre Kinder zur Schule bringen . Man kann zwischen den Zeilen eines Unternehmens lesen. Die heutige Realität ist recht interessant.
Es gilt das Prinzip, weit und breit zu suchen, denn am Ende bleibt ein Foto…
Ja, es bleibt und es ist auch eine Tür, ein Fenster, der Ausdruck eines schwebenden Moments, eines entscheidenden, unwahrscheinlichen Moments, eines Zufalls. In Toulouse habe ich einen Herrn im Rollstuhl mit Titanbein fotografiert, der das Gesicht eines Kapitäns, eines Piraten, hatte. Ich machte ein Foto und er erkannte mich. Doch sein Bruder sagte zu ihm: „Nein, er ist es nicht, der Echte ist kleiner!“ Also zückte ich meinen Ausweis und die Situation war etwas malerisch, sie ermöglichte es uns, Kontakte zu knüpfen und über sein Leben zu plaudern. Er hatte seine Sorgen, ich erzählte ihm auch meine. Das ist es, was Fotografie ausmacht: Es ist das, was wir sehen und was wir nicht sehen. Und wenn ich Bilder mache und schätze, interessiert mich auch das, was ich nicht auszudrücken weiß. Trotz ständiger Hyperkommunikation lässt Video heute nicht mehr viel Raum für Fantasie und gibt einen Weg vor. Das Foto hilft Ihnen, sich selbst zu projizieren, nicht zu urteilen, Sie sind es, der abschätzt.
Erleichtert Ihre Bekanntheit nicht die Annäherung an die fotografierten Personen?
Es gibt also in Anführungszeichen immer den angespannten Moment der Berühmtheit. Aber das Interessante ist, dass ich jemanden, den ich sehe, fotografiere, ohne dass er mich sieht. Oder er sieht mich und dann reden wir, wir lachen. Wenn er möchte, dass ich es behalte, machen wir mehr. Und 99 % der Leute wollen, dass ich es behalte. Es ist dieses erste Foto, das interessant ist, wenn ich sie überrasche! Es stimmt, dass ich durch die Anerkennung von Anfang an die Natürlichkeit verliere, die Situation verliere. Manchmal ist es also egal, wir können dahinter ein sehr schönes Porträt machen, wenn die Person wirklich etwas Einzigartiges hat. Aber im Allgemeinen versuche ich, zuerst das Foto zu machen und dann mit ihnen zu chatten. Im Ausland ist es manchmal einfacher, wenn die Leute mich nicht aus meiner Arbeit im Fernsehen oder in den Medien kennen, aber das kommt selten vor.
Warum den Status eines Amateurs in der Fotografie beanspruchen?
Wenn ich mit Sabine Weiss oder anderen großartigen Fotografen spreche, sagen sie nicht, dass sie professionell sind. Aber auch im Fernsehen bin ich ein Amateur. An dem Tag, an dem ich sage: „Ich bin ein Profi“, bin ich bereits im Gefängnis. Und das Foto erlaubt es mir, keine Haltung einzunehmen oder Anspruch zu erheben. Es ist meine Atmung und vielleicht mein wirkliches Sprechen, denn ich spreche bei meiner Arbeit nicht, sondern fast absichtlich, da wir uns in einer allgemeinen Kakophonie befinden, ich mache einfach meine Arbeit. Aber ich mache es, so hoffe ich, wie ein Profi und mit der Begeisterung eines Amateurs!
Ich kenne die Geräte, die ganze Technik, die Geschichte, ich kann mit den Profis reden, aber es gibt eine Grenze zwischen dem Profi, der davon lebt, und den Amateuren. Ich weiß, was je nach Lichtbedarf einem 35er und einem 50er entspricht und warum beispielsweise Brassaï oder Koudelka mit dieser Kamera solche Fotos gemacht haben. Fangen wir also an zu fotografieren und reden von außen nur über Technik? Letztendlich ist es besser, sie zu kennen, sie loszulassen und nach Emotionen und Menschlichkeit zu suchen. Mich interessieren nur Menschen.
