„The Soul Trembles“, ein monumentaler Tauchgang in die Seele des japanischen Künstlers Chiharu Shiota

Chiharu Shiota begann Anfang der 1990er Jahre an einer Kunstschule in Kyoto, Japan, Malerei zu studieren. Im zweiten Jahr hatte sie genug: „Malen war nur Farbe auf einer Leinwand. Es hatte keine andere Bedeutung. Ich konnte keinen Zusammenhang zwischen meinem Leben und der Malerei herstellen; Sie bedeutete mir nichts.“*

Nach einem Traum beschloss die junge 22-jährige Künstlerin eines Nachts im Jahr 1994, sich selbst in den Mittelpunkt des Werks zu stellen und initiierte eine Performance. Malerei werden. Sein Körper wird zur Leinwand, auf der er literweise Lack, rote und giftige Farbe aufnimmt. „Während des Auftritts begann meine Haut zu brennen. Danach musste ich meine Haare schneiden und drei Monate warten, bis die Farbe vollständig verschwunden war. Trotzdem, Malerei werden war ein wahrer Akt der Befreiung. Es war meine erste körperliche Arbeit, eine Arbeit, an der mein ganzer Körper beteiligt war.“

Ein Akt der Befreiung, auch ein Gründungsakt. Sie vervielfacht die Aufführungen, wobei ihr Körper im Mittelpunkt der Arbeit steht, mit Schlamm bedeckt, mit Farbe befleckt oder von Drähten verdeckt, produziert einige Installationen und verfeinert ihre Kunst durch den Kontakt mit Marina Abramović. Dann wurde der Körper immer seltener und verschwand unter anderem zugunsten von Alltagsgegenständen vollständig. Schuhe, Kleider, Koffer, sie bewahren für Chiharu Shiota die Spur und die Geschichte derer, die sie trugen.

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Nach dem Fall der Mauer restaurierte sie die Fenster von Gebäuden in Ostberlin, um den Blick derer darzustellen, denen, isoliert von ihren Lieben, nichts mehr blieb, um eine Verbindung aufrechtzuerhalten: „Wenn ich sehe, wie auf Baustellen in Berlin die alten Fenster ausgetauscht und entsorgt werden, erinnere ich mich daran, wie Ost und West 28 Jahre lang getrennt waren, und ich denke an das Leben dieser Menschen derselben Nationalität, die dieselbe Sprache sprechen. von der Art und Weise, wie sie ihr Leben in Berlin sahen und von den Gedanken, die ihnen durch den Kopf gingen.

Schweigendganz in schwarzen Fäden, erinnert an das Feuer, das das Haus ihrer Nachbarn zerstörte, als sie 9 Jahre alt war. | GrandPalaisRmn 2024 / Didier Plowy – Adagp, Paris, 2024 und der Künstler

Aus diesen Dutzenden von Fenstern entsteht Innen/Außeneine der vielen Kreationen, die für die vom Grand Palais in Paris organisierte monografische Ausstellung „The Soul Trembles“ zusammengestellt wurden. Auf fast 1.200 Quadratmetern zeichnet eine Auswahl von Werken seine Entwicklung nach, von seiner ersten Kindheitszeichnung über eines seiner sehr seltenen Gemälde (sein letztes Öl) bis hin zu den monumentalen Installationen, die ihm mit ihren roten oder schwarzen Fäden einen guten Ruf verschafften Unterschrift. Der Besucher taucht sofort in das intime Universum von Shiota ein, der alles sieht und ihm eine Seele verleiht.

Gefühle, Emotionen und Erinnerungen bilden die Grundlage seiner Kreationen. Schweigendganz in schwarzen Fäden, erinnert an das Feuer, das das Haus ihrer Nachbarn zerstörte, als sie 9 Jahre alt war; Zellen et Wiedergeburt und Tod Pose in Katharsis angesichts der Bedrohung durch diesen Eierstockkrebs, der sie zweimal trifft; das Beeindruckende Akkumulation / Suche für das Ziel hinterfragt diese große Reise, die Existenz ist.

Trotz der manchmal schwierigen Verbreitung, die sowohl mit dem Erfolg der Ausstellung als auch mit fragwürdigen szenografischen Entscheidungen zusammenhängt, gelingt es „The Soul Trembles“ dank des den monumentalen Werken eingeräumten Raums, uns gleichzeitig in das Universum einzutauchen des japanischen bildenden Künstlers. Und wir kommen mit einer Gewissheit, dem Versprechen der Ausstellung: „Ob sie einschüchtern, überraschen oder beruhigen, Chiharu Shiotas Installationen faszinieren immer wieder.“

Chiharu Shiota, „The Soul Trembles“, im Grand Palais bis 19. März 2025.

*Die Zitate von Chiharu Shiota stammen aus der Ausstellung und dem Katalog, herausgegeben von GrandPalaisRmnEditions.