Kristine Girard, Malerin der freien Natur

Wenn wir den Schaffensort der Künstlerin Kristine Girard betreten, werden wir zunächst von der Intensität der Bilder und von ihrer Fähigkeit, durch Materie Licht zu erzeugen, getragen. Mit den riesigen Fenstern rund um seine Werkstatt und der Nähe zum Fluss ist die Kulisse perfekt. Es muss gesagt werden, dass das Luxushaus, das sie zum Arbeiten mietet, die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Es liegt an der Spitze der Küste von Saint-Jean-Eudes, am Boulevard du Saguenay in Jonquière.

Wie viele Menschen war ich fasziniert, als ich an dem Gebäude vorbeikam. Ich bin mehrmals vorbeigekommen, weil meine Werkstatt in der Innenstadt von Chicoutimi lag. Vor sieben Jahren beschloss ich, dem Eigentümer eine kleine Notiz an der Tür zu hinterlassen, in der er ihm mitteilte, dass ich die Unterkunft inspirierend fand und dass ich wirklich interessiert wäre, wenn es die Möglichkeit gäbe, sie zu vermieten. Ich sagte mir: „Nichts riskiert, nichts gewonnen!“ „Ich habe damals keine Antwort erhalten. Ein paar Jahre später, während der Pandemie, brauchte ich einen neuen Ort zum Gestalten, also versuchte ich es noch einmal mit dem Zettel an der Tür, und innerhalb einer Stunde war alles erledigt!sagt Kristine Girard.

Der Künstler besetzt nun diesen riesigen und sonnigen Raum. Sie richtete dort eine Galerie sowie eine Werkstatt im Keller ein. Dort malt sie große Leinwände, auf denen sie mit ihrer farbenfrohen Palette die Natur, die sie umgibt, verewigt.

Das ist es, was ich meinen Kunden und mir selbst bieten wollte. Es musste atmen.

Ich fühle mich so gut, es ist unglaublich. Für mich ist es in einem Expansionsprozess wichtig, uns die schönsten Räume zum Schaffen zu gönnen. Das ist mein Lieblingsort geworden, alles, was ich wollte, ist hier.

Leidenschaft als treibende Kraft

Schöpfung ist Teil der DNA von Kristine Girard. Im Alter von 13 Jahren investierte sie ihr gesamtes Erspartes und kaufte einen Satz Farben und eine Staffelei. Sie wollte Künstlerin werden, um ihre Gefühle und Stimmungen auszudrücken. Sein Wille wuchs nur.

Nach ihrem Studium der Bildenden Künste in Jonquière ging sie an die Universität Montreal, um die großen Meister der Kunstgeschichte zu entdecken. Außerdem lernte sie im Privatunterricht verschiedene Techniken, die sie auf ihre Rückkehr in die Region vorbereiteten. Dies war geprägt von einem Aufenthalt in der Welt des Kinos, bei dem er insbesondere mit dem Animationsfilmer des Films zusammenarbeiteteNFB Patrick Bouchard.

Mein damaliger Spitzname war „Kristine die Patina“, da ich wirklich die Magie des Mediums besaß, Materie oxidieren, Blut oder was auch immer imitieren konnte. Ich wurde zum Patina-Experten und es kamen mehrere Projekte hinzu. Wir haben drei animierte Kurzfilmprojekte gemachterklärt Kristine.

Der Wunsch, sich auf persönliche Projekte zu konzentrieren, machte sich langsam aber sicher durch. Es war immer ein Nebenerwerb gewesen, ohne den Großteil meines Lebensunterhalts zu bestreiten. Es war schon immer mein Ventil gewesen. Aber irgendwann, glaube ich, wollte ich nicht mehr die Hände der Regisseure sein, ich wollte, dass meine Hände für mich da sind.

Das Wesentliche an Kristine Girards Ansatz ist, dass das Material im Vordergrund steht.

Die reaktionäre Seite des Materials und die improvisierte Seite des Materials werden es mir ermöglichen, es zu verstehen und daran arbeiten zu können. Außerdem entscheide ich mich mit der Zeit und dem Vertrauen in das Material, das ich mir gegeben habe, dafür, ich kontrolliere es, ich forme es. Ich mag es so, in der Undurchsichtigkeit und Transparenz, ich nehme es auf und lege es mit einer Geste ab.

Es ist nicht die Zeit, die ihre Arbeit erledigt, sondern ich, der entscheidet.

Im Jahr 2018 erhielt die Arvidienne ein unschätzbares Geschenk: Sie erhielt einen Teil des künstlerischen Erbes des Malers Corno. Das Material war eine großartige Inspirationsquelle.

Es war eine große Anerkennung seitens der Familie. Emotional war es eine Menge Liebe. Joannes Schwester Line sah eine Ähnlichkeit in der Künstlerin, die an Türen klopfte, der Künstlerin, die hart arbeitete, der Künstlerin, die sich einen Namen machen wollte. Unsere Arbeit war wirklich nicht dieselbe, aber die Frau war es. Dann bin ich zufällig in eine Ausstellung gestolpert. Es war, als ob Corno in mir lebte. Cornos Energie erfüllte mich, es war verrückt in dieser Zeit.

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Für das nächste Jahr möchte sich die Malerin noch mehr Zeit für die Menschen nehmen, die durch ihre Werkstatt gehen.

Qualität vor Quantität ist wichtig.

Ich bin gastfreundlich, ich nehme mir gerne Zeit mit Menschen, damit sie meine Arbeit und mich als Künstler wertschätzenSie kommt zu dem Schluss.