Exposition
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Auf riesigen Assemblagen aus hängenden Stoffen untergräbt der beninische Künstler meisterhaft symbolische Werke, indem er sein Porträt integriert, um die Hierarchie der Körper in der Kunstgeschichte anzuprangern.
Seine Werke in Grisaille bestehen aus dem gleichen Holz wie die Rückseiten der Triptychen, wenn man einen Fensterladen zurückklappt, um zu sehen, was sich dahinter verbirgt, und wenn man um das Werk herumgeht, um ein Geheimnis in Schwarz und Weiß zu entdecken. Gehen Sie auf die andere Seite des offiziellen Gemäldes und lenken Sie die großen Werke ab: Oft zeichnet der beninische Künstler Roméo Mivekannin sein eigenes Gesicht, das uns immer anstarrt und ganz oben in das Gemälde eindringt Floß der Medusa oder gibt seine Eigenschaften an Madeleine, das wunderschöne Porträt einer schwarzen Frau, einer ehemaligen Sklavin, gemalt von Marie-Guillemine Benoist.
Wir haben über Holz gesprochen, aber die berühmten Werke, die Mivekannin reproduziert und umleitet, sind auf riesigen Stoffleinwänden angebracht, die im Glaspavillon des Louvre-Lens aufgehängt sind. Laden Sie einen Maler ein, der die Historienmalerei in der Kontinuität der Galerie du temps, die gerade in Lens neu gestaltet wurde, wieder aufgreift. „Es schreibt weiterhin Geschichte“, erklärt Annabelle Ténèze, die Leiterin des Ortes.
Diese mit Acryl bemalten Leinwände haben eine skulpturale Qualität und sind dennoch flach und rahmenlos. Vielleicht, weil Roméo Mivekannin, der heute in Toulouse lebt, eine Ausbildung im Tischlerhandwerk und in der Architektur absolvierte, bevor er sich der Malerei und Kunstgeschichte widmete. Oder wegen der Schatten der Körper, die er virtuos zeichnet
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