Nach 20 Jahren kollektiven Abenteuers hat Transit seine Transformation durchgemacht. Die Montpellier-Struktur wird im Jahr 2022 zu einer Plattform für Fotoprojekte, öffnet sich für neue Künstler und veranstaltet weiterhin Residenzen, Kooperationen und Ausstellungen. Valentine Pignet ist seit der Gründung des Kollektivs im Jahr 2002 präsent und blickt auf die Entwicklung von Transit und ihre Rolle als Projektmanagerin und künstlerische Leiterin zurück.
Wie wurde Transit geboren?
Das Kollektiv wurde im Juli 2002 gegründet. In dieser Zeit wurden viele Kollektive gegründet. Ursprünglich war es das Treffen dreier Fotografen: Nanda Gonzague, David Richard und Bastien Defives, dann in Begleitung anderer, die den gleichen Wunsch, die gleiche Herangehensweise an die Fotografie teilten und beschlossen, zusammenzukommen, um ihre Kontakte, ihre Ausrüstung und ihr Leben zu bündeln Fähigkeiten, insbesondere um eine bessere Verbreitung ihrer Arbeit in Redaktionen und Festivals zu gewährleisten.
Bist du in dieser frühen Energie angekommen?
In diesem Jahr kam ich aus Dijon, um einen Master in künstlerischer Leitung kultureller Projekte zu machen, und als wir uns trafen, wollten wir sofort zusammenarbeiten. Ich bin dem Kollektiv 2003 als Projektmanager beigetreten: Ich war verantwortlich für die Programmierung des Transit-Raums, eines Arbeitsplatzes, der regelmäßig in einen Ausstellungsraum umgewandelt wurde, sowie für kulturelle Projekte (Residenzen, Workshops) mit Fotografen. . Ich war an der Gründung und Entwicklung des Kollektivs und des Vereins beteiligt.
Waren Sie, auch wenn Sie kein Fotograf waren, von Anfang an im Mittelpunkt des Projekts?
Ich war wirklich Teil des Abenteuers, genau wie die Fotografen, ich habe genauso gearbeitet. Es bestand der starke Wunsch, kollektive Energie zu schaffen und unsere Vision der Fotografie mit der Öffentlichkeit zu teilen. Dank meiner Beteiligung an der Struktur wurde die Tätigkeit des Vereins nachhaltig und ermöglichte den Aufbau von Verbindungen zu Institutionen und dem Publikum, das den Ort besuchte.
Wie haben Sie diese Zeit erlebt?
Es war sowohl meine erste Berufserfahrung als auch ein echtes menschliches Abenteuer. Wir verbrachten eine ganze Zeit unseres gemeinsamen Lebens, wie ein großes Sommercamp. Ich habe viel gelernt. Meine Rolle entwickelte sich nach und nach vom Projektmanager zur eher künstlerischen Leitung parallel zur Entwicklung des Kollektivs und seiner Projekte.
Und vor zwei Jahren veränderte Transit seine Form.
Es waren 20 Jahre voller gemeinsamer Abenteuer, reich, freudig und bereichernd. Im Jahr 2022 hat sich die Struktur weiterentwickelt, sie hat sich verändert: Sie ist wirklich ganz natürlich zu einer Projektplattform geworden. Die Idee war, sich in Form einer Zusammenarbeit neuen Fotografen und neuen Künstlern zu öffnen.
Welche Vorschläge machen Sie über Transit?
Der primäre Wunsch besteht darin, das fotografische Schaffen zu unterstützen, Recherchezeit anzubieten, Fotografen beim Verfassen und Entwickeln ihres Projekts zu unterstützen, Autorenperspektiven auf das Territorium und seine Veränderungen anzubieten, Werke und Perspektiven zu präsentieren und die Vielfalt der Ansätze und Praktiken aufzuzeigen die Öffentlichkeit.
Insbesondere bieten wir kreative Residenzen namens Mutation an, um die zeitgenössische Entwicklung der Gebiete um uns herum zu dokumentieren. Nach den Fotografen Cyrus Cornut und Mathias Benguigui ist heute die Fotografin Stéphanie Lacombe zu Gast. Kürzere Recherchezeiten, das Transitlab, wo wir einen Monat lang unseren Ort, den Transitraum, lokalen Künstlern zur Verfügung stellen, damit sie ein laufendes Werk in all seinen Zeitlichkeiten, seiner Entstehung, seiner Ausstellung, seiner Edition hinterfragen können. Andrea Olga Mantovani wurde beispielsweise eingeladen, ihre Bilder zu bearbeiten und über deren Szenografie nachzudenken, um sich auf ihre Ausstellung im Jeu de Paume in Paris im kommenden Februar vorzubereiten. In diesen Momenten besteht meine Aufgabe darin, Treffen mit Fachleuten, Fotografen, Ikonografen, Festivals und Verlegern zu fördern, um ihnen den Austausch zu ermöglichen und sie bei ihrer Forschung zu unterstützen. Weitere Partnerschaften werden mit der Universität Montpellier entwickelt, insbesondere bei der Einrichtung von Ausstellungen und Workshops.
Ermöglicht es uns die Tatsache, dass wir seit mehr als zwanzig Jahren als Kollektiv in einem Gebiet verankert sind, auch sonst weiterhin Projekte durchzuführen?
Da Transit in der Region bekannt ist und ein darüber hinausgehendes Netzwerk aufbauen konnte, ist die Umwandlung des ursprünglichen Projekts unter Beibehaltung des Namens eine Stärke für die Entwicklung von Projekten. Ohne das, was die Fotografen, aus denen das Kollektiv bestand, mitgebracht hätten und immer noch mitbringen, wäre dies wahrscheinlich nicht auf die gleiche Weise möglich. Außerdem war es schon immer eine gemeinsame Anstrengung. Heute bin es mehr ich, der es trägt, aber wir stehen immer noch in Kontakt und tauschen uns regelmäßig aus. Es gibt eine Gemeinschaft, eine Familie im Herzen, die in diesen 20 Jahren aufgebaut wurde. Heute öffnet sie sich anderen gegenüber.
Wie sehen Sie die Zukunft des Transits?
Ich möchte diesen Blick für die Welt offen halten, mich an der Dokumentation beteiligen und diese Schnittstelle, diesen Austausch, mit Fotografen, unseren Kulturpartnern und der Öffentlichkeit rund um die bildende Kunst in Montpellier und anderswo fortsetzen.
Durch meine Objektivität befinde ich mich in der gleichen Situation wie viele Kulturakteure mit unsicheren Budgets und damit einer fragilen Zukunft. Heute müssen wir nicht nur eine neue Form für das Kollektiv finden, sondern auch unseren historischen Ort verlassen, aber im weiteren Verlauf des Projekts werden wir näher an andere Orte rücken und unsere Energien mit neuen Partnern bündeln. Es gibt einen Pool in Montpellier und in der Region, ich weiß, dass wir alle gemeinsamen Wünsche in Projekte umsetzen werden.
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