Was Sie wissen, bevor Sie ein Kunstwerk kaufen

1. Die Messen, ein wesentliches Treffen

Die BRAFA sieht aus wie ein großes und großartiges temporäres Museum, das rund 130 Galerien aus aller Welt zusammenbringt, die Objekte aller Art ausstellen Kunst (erster Teil des 20. Jahrhunderts) und zeitgenössische Kunst (nach dem zweiten Krieg, sogar in den frühen sechziger Jahren) nahmen immer mehr Platz ein. Und für zeitgenössische Kunstgalerien ist dies ein nicht zuweisbares Ereignis, auch wenn er die Aura des Stars des Messemarktes, der Kunst Basel und seiner vier Variationen eines Jahres (in Basel, Miami, Hongkong und Paris) nicht tut.

Diese Messen sind etwas die Reaktion der Galerien auf den Kraftanstieg der Auktionsräume, die einen großen Teil der Aufmerksamkeit der Medien mobilisieren. Sie ermöglichen Galerierbesitzern, einen großen Teil ihres jährlichen Umsatzes zu erreichen. “”Wir sind zuerst dort, um zu verkaufen, erkennt einen Galerierbesitzer an. Vor allem, weil die Teilnahme weit davon entfernt ist, frei zu sein: Mein Stand kostet mich 1.000 Euro pro Quadratmeter. Es ist daher eine wichtige Investition, die in der Lage sein muss, profitabel zu machen. ““

Belgische Kunstgalerien sind in Gefahr: „Es ist ein großer politischer Schuld. Diese Bedrohung kann die ganze Welt der Kunst beeinflussen. “

Aber andere Vorteile der BRAFA sind wichtig: “Die Auswirkungen einer dort vorgestellten Arbeit, die von Zehntausenden von Menschen gesehen wird, ist viel wichtiger als das, was man in einer Galerie oder während einer Ausstellung hat. berichtet Rodolphe Janssen, Galerieinhaber seit mehr als 30 Jahren in der zeitgenössischen Kunst. Eine solche Messe bietet auch die Gelegenheit, nach neuen Werken unserer jungen Künstler zu fragen und Sammler aus der ganzen Welt zu treffen, mit denen wir oft durch interposedierte E -Mails in Kontakt stehen. “

2. Kunstvergnügen, Investment Art?

Ewige Frage. Für Experten kann Kunst nicht in einer Investition zusammengefasst werden. “”Das künstlerische Erbe ist wirklich ein bestimmtes Erbe. Es ist eine Investition, die vor allem ein Vergnügen ist und von schönen Objekten umgeben ist. Es ist daher eine emotionale Investition, die jedoch notwendig ist, einen finanziellen Wert zu geben. Es kann nicht nur Emotionen sein, wir zahlen keinen Preis für eine Arbeit, weil es uns gefällt. Indique Christine Mostert, Leiterin der Kunstberatungsdienste au Sein de la Banque Privée DeGrof Petercam. Wir sind jedoch nicht der Meinung, dass Kunst eine Klasse von vollständigen Vermögenswerten darstellt, ebenso wie Aktien und Verpflichtungen. Und wir empfehlen unseren Kunden daher nicht, einen Teil ihres Portfolios in der Kunst zu investieren. Andererseits erklären wir für unsere Kunden, die Kunst erwerben möchten, wie dieser Markt funktioniert, damit sie ihren Weg finden und sie bei ihren Bemühungen unterstützen können. Und wir haben auch unter unseren Kunden sehr aktive Sammler, von denen es fast zum Hauptberuf geworden ist und alle Verkaufs- und Kaufbetriebe ausführen, die an der Verwaltung einer Sammlung beteiligt sind. “

3. zu welchem ​​Preis?

Im Gegensatz zu dem, was wir manchmal glauben, sind die meisten heutigen Werke zu relativ vernünftigen Preisen, insbesondere in der heutigen Kunst. Nach Angaben von ArtPrice machten der Umsatz von weniger als 5.000 US-Dollar in diesem Segment (108.000 von 132.000 Operationen zwischen Mitte 2023 und Mitte 2024). “”Was die breite Öffentlichkeit oft behält, sind Aufzeichnungen, diese Gemälde oder diese Sammlungen, die zu einem hohen Preis wie der Allen -Sammlung verkauft werden (Gründer von Microsoft, Anmerkung des Herausgebers) Im Jahr 2022 für 1,6 Milliarden US -Dollar bei Christie’s. Aber er vergisst ein wenig schnell, dass es das Segment der zeitgenössischen Kunst ist, die den Markt heute trägt und die Preise attraktiv bleiben.unterstreicht einen Experten. Und das ist laut Christine Mostert logisch: “Zeitgenössische Kunst ist derzeit günstiger als moderne Kunst, deren schöne Stücke bereits sehr teuer sind. In Bezug auf qualitativ hochwertige impressionistische Arbeiten befinden sie sich am häufigsten in Museen. “

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4. Was sollte nicht vergessen werden …

Wir beginnen nicht mit dem Kauf von Kunstwerken. “”Sie müssen zuerst versuchen, gut begleitet zu sein, viel Fragen zu sehen, Ausstellungen zu sehen, Galerien einzugeben, Fragen zu stellen, um eine Vorstellung vom Markt zu haben: Warum ist ein Werk eines solchen Künstlers einen solchen Preis wert und warum A die Arbeit ist Von einem anderen Künstler, der sechsmal teurer ist, wenn sie gleich alt sind, sind sie in derselben Galerie? Dies ist zu Beginn nicht offensichtlich “, unterstreicht Christine Mostert.

Andere Aufmerksamkeitspunkte sind unerlässlich. “”Für den ersten Markt (Das heißt, Werke von lebenden Künstlern, die oft von einer Galerie in einem entschlossenen Gebiet vertreten werden, Anmerkung des Herausgebers), Die Anhaftung an die Arbeit ist unerlässlich. Und für den zweiten Markt (Verkaufsräume, Händler)Sie müssen sehr vorsichtig sein, was so genannt wird Due Diligence. Die Arbeit muss natürlich authentisch und in gutem Zustand sein. Sie müssen ihre Geschichte wissen, in welchen Händen sie bestanden hat, um beispielsweise sicherzustellen, dass es sich nicht um ein Werk handelt, das während des Krieges ausgeraubt wurde, da in diesem Fall kein Rezept gilt. Und natürlich muss der Künstler ein talentierter Künstler sein und das Werk muss an einem guten Ort in seiner Arbeit erscheinen. All dies bestimmt die Qualität und den Preis der Arbeit auf dem Markt “,“, Indique LA verantwortungsvolle “Künste” Der Degrof Petercam.

Vergessen Sie außerdem die zusätzlichen Kosten, einschließlich der Versicherung: “Im Allgemeinen decken spezifische Versicherungen Kunstwerke ab. Je höher die Arbeit, desto zerbrechlicher ist es, desto höher ist die Versicherungsprämie. Denn das größte Risiko mit einem Kunstwerk ist, dass es beschädigt ist. Es ist ein größeres Risiko als Diebstahl, die Verschleierung von Kunstwerken seltener als für Schmuck oder Silberwaren, die von den Empfängern leichter zu verkaufen sind “, bemerkt Christine Mostert.

“Wir sind kleine Händler, keine Milliardäre, die jede Woche einen Picasso verkaufen.”

Es ist auch wichtig, Ihre Einkäufe gut zu dokumentieren. “”Die Behörden zwingen uns heute, die Gendarmen im Kontext von Anti-Flood-Maßnahmen zu erledigen. “Erklärt Serge Maruani aus der Maruani Mercier Gallery. Was Steven Osaer bestätigt, Leiter der Nachlassplanung bei der Delen Private Bank: „In den letzten Jahren ist es immer wichtiger geworden, den Ursprung Ihres Erbes nachweisen zu können. Heute befragen Sie nicht nur die Steuerbehörden nach dem Ursprung und der Geschichte Ihres Erbes, sondern auch anderen Personen und Institutionen wie Bankern, Vermögensverwaltern, Notaren und Händlern sind auch gesetzlich verpflichtet. Antiquitäten, und es ist oft nicht so einfach. 10.000 Euro “, Gibt den Manager von Delen an.

Und zwei letzte Elemente sollen auch in Bezug auf Investitionen berücksichtigt werden: die unvorhersehbare Rendite eines Kunstwerks und seines kleinen „liquiden“ Charakters.

Erstens: “Es ist kein geradliniger MarktRappelle Christine Mostert (DeGrof Petercam). Es gibt Modeeffekte. Es gibt Zeiten, in denen bestimmte Zeiträume vergessen werden, wenn Künstler vergessen werden. Andere Momente, in denen sie “wiederentdeckt” werden. Dies war bei Pop Art der Fall: Irgendwann waren die Bewertungen ziemlich niedrig. Dann wurde Pop Art “wiederentdeckt”. Und heute gehören Andy Warhols Gemälde zu den teuersten der Welt “.

Steven Osaer (Delen Bank) ist der gleichen Meinung, er bemerkt auch “dass es schwierig ist, Kunst zu beurteilen. Kunst unterliegt oft Trends. Es liegt nicht daran, dass Sie ein Werk von einem Künstler kaufen, von dem Sie glauben, dass sich die Höhe Ihres Kaufs dann als gute Investition erweist. Es ist möglich, aber nicht vorhersehbar “.

Und die Tatsache, dass die Kunstwelt globalisiert wurde und dass Künstler immer zahlreicher sind, ist ein weiterer Faktor der Unvorhersehbarkeit: “Diese neuen Künstler wurden zu bestehenden Künstlern und verstorbenen Künstlern hinzugefügt. An einem Punkt kann der Markt nicht alles schlucken, er trifft Entscheidungen und bestimmte Künstler oder bestimmte Kunstperioden können plötzlich in Vergessenheit geraten “Beachten Sie einen Galerierbesitzer.

Zwei, “Wir dürfen nicht vergessen, wenn wir als Investor nachdenken, ist ein Kunstwerk weniger „flüssig“ und ist daher schwieriger zu verkaufen, als ein bewegliches Portfolio, eine Aktion oder eine Verpflichtung. erinnert sich an Christine Mostert ,. Und wir müssen daher oft eine so langfristige Investition in Betracht ziehen. “

5. im Prinzip nicht steuerpflichtiger Werte

Auf Steuerebene haben Kunstwerke einen ziemlich attraktiven Charakter. “”Sie gelten als Teil des privaten Erbes einer Person. Über die Mehrwertsteuer während des Kaufs hinaus gibt es daher keine spezifische steuerliche Behandlung für Kunstwerke. Es sollte in seiner Erklärung und einem potenziellen (starken) Mehrwert nicht erwähnt werden, wenn der Wiederverkauf einer Tabelle oder eine Skulptur beispielsweise nicht steuerpflichtig ist “erklärt einen Fiscalisten.

Bitte beachten Sie jedoch: Der Steuermann ist zunehmend misstrauisch gegenüber dem Prinzip des „normalen Managements des privaten Erbes“. In den letzten Jahren hat er private Steuerzahler gezielt, die er als zu „spekulativ“ -Ansatz betrachtete, da er bestimmte Elemente wie die Häufigkeit von Transaktionen, eine übermäßige Verwendung von Krediten oder ihre besondere Kenntnis der Welt der Kunst hat.

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6. Was für Nachfolge?

Die Frage der (Familien-) Übertragung von Werken oder einer Sammlung sollte nicht vergessen, sondern idealerweise erwartet werden. “”Wenn Sie ein Inventar der Sammler haben, können Sie die Planung für zukünftige Generationen in Betracht ziehen. Dank einfacher Planungsmaßnahmen wie einer manuellen Spende eines Kunstwerks (Ohne Zahlung von Spendenrechten, wenn der Spender während der „Verdächtigen“ -Rehnung nicht stirbt: 5 Jahre in Wallonia und Flandern, 3 Jahre in Brüssel, Anmerkung des Herausgebers) oder eine Spende mit UsuFruct Reserve (Zahlung von Spendenrechten um 3 % oder 3,3 % in direkter Linie)Es ist möglich, den Vererbungsdruck während des Todes zu optimieren “PRECINISE STEVEN OSARES (DELLED Private Bank).

Es bleibt abzuwarten, ob die nächste Generation den gleichen Geschmack für Kunstwerke hat. „Deshalb treffen wir immer den Sammler, um seinen Standpunkt zu kennen und die Familiendynamik zu verstehen. Indique Christine Mostert (DeGrof Petercam). Und was die Dinge sehr objektiv machen wird, ist es, das Inventar und die Bewertung der Sammlungen durchzuführen. Und dann wird es eine Familiendiskussion geben. Kann die Sammlung Kindern im gemeinsamen Besitz mit Eltern gegeben werden, die ihre Nutzfrucht behalten können, also genießen Sie sie weiterhin? Ist die Sammlung wichtig genug, um ein Fahrzeug wie zum Beispiel eine private Fundament zu erstellen, die es ihm ermöglicht, ganz zu bleiben… aber immer an einem Punkt die folgenden Fragen: Die Sammlung muss ein Ganzes bleiben oder geteilt werden, wie man teilt Es ist ziemlich zwischen Kindern, ist es nicht besser, in einem bestimmten Zeitpunkt zu verkaufen, wie, wann? Meistens stelle ich dies jedoch fest, und das ist erfreut: Kinder respektieren emotionale Investitionen in eine Kunstsammlung, die von ihren Eltern hergestellt wurde. Und Eltern zeigen ihren Kindern immer weniger Dinge. Ihre Hauptanliegen ist zu sagen: Meine Kinder werden weder unsere Werke noch unsere Sammlung behalten wollen, aber wir möchten, dass sie wissen, wie sie es tun sollten, wenn sie sie verkaufen wollen. “