Cimabue, der erste Erneuerer der toskanischen Malerei und Meister von Giotto, bleibt ein Rätsel. Von ihm wissen wir nur etwa zehn Gemälde, einige Mosaike in Florenz und Pisa sowie stark degradierte Fresken in der Basilika von Assisi. Was die Archive betrifft, sind sie fast still. Das bringen sie uns kaum bei „Cimabue, Maler von Florenz“ war 1272 zusammen mit Kardinälen in Rom, ein Zeichen seines Ruhmes, dann erhielt er zwischen 1301 und 1302, wenige Monate vor seinem Tod, den Auftrag für ein Mosaik und ein Altarbild in Pisa.
Die jüngste Wiederentdeckung einer kleinen Tafel aus einem Diptychon des Malers, Der Spott Christi2019 wurde es vom Louvre für 24 Millionen Euro erworben und restauriert, was das Museum dazu veranlasste, diese rätselhafte Akte wieder zu öffnen. Zumal das große Meisterwerk des Künstlers, das Majestät von Pisa, wurde ebenfalls gerade einer spektakulären Restaurierung unterzogen. Dieses mehr als 4 Meter hohe Gemälde, das gestern noch streng wirkte, hat unter Schichten vergilbten Lacks die ganze Frische seiner zarten Rosa- und Lapislazuli-Blautöne auf dem goldenen Hintergrund wiedererlangt.
Diese Jungfrau in Majestät wurde 1812 unter dem Kaiserreich in den Louvre gebracht und geriet bei den von Italien geforderten Rückgaben im Jahr 1815 in Vergessenheit. Ohne große Gefühle haben die Kuratoren der Museen von Pisa, Siena, Turin und Florenz heute große Leihgaben an das große Pariser Museum vergeben, das anhand von rund vierzig Werken verschiedener Künstler die von Cimabue eingeleitete Bildrevolution untersucht.
Weiche, schattige Vorhänge
Die Ausstellung beginnt mit toskanischen Gemälden aus der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts.e Jahrhundert noch immer stark von orientalischen Ikonen geprägt: frontale, teilnahmslose Figuren, in ihren Kleidern mit architektonischen Falten. Giunta Pisano lässt sich noch heute davon inspirieren, in der Mitte des 13. Jahrhundertse Jahrhundert, in diesem bemaltes Kreuz wo der Gekreuzigte trotz einer neuen schmerzhaften Wendung eine ziemlich abstrakte Anatomie behält. Leihgabe der National Gallery in Washington Madonna Kahn und die Madone Mellonauf einem Thron, zwischen zwei Engeln in Medaillons, lassen uns an den byzantinischen Vorbild erinnern, der Cimabue für seine Große beeinflusst hätte Majestät.
Nur dass die Florentiner dieser Jungfrau, die ihren Sohn („Hodigitria“) präsentiert, eine völlig neue Natürlichkeit verleihen wird. Anstelle von steifen Falten, die durch goldene Linien hervorgehoben werden, bevorzugt er weiche, leicht schattierte Vorhänge. Er wagt es sogar, einen durchsichtigen Schleier zu tragen, der den Blick auf die Wade Christi über seinem pummeligen Fuß freigibt. Die gestern stilisierten Hände weisen jetzt Fingerglieder auf. Und die Engel rund um den Thron haben die Größe sehr realer Kinder … Cimabue kopierte auch arabische Inschriften auf dem Rahmen – die bei der Restaurierung zum Vorschein kamen – und entlehnte sie islamischen Gegenständen, die aus dem Heiligen Land mitgebracht wurden.
Der junge Sieneser Duccio di Buoninsegna, der ihn in Florenz traf, würde sich diese Neuerungen zu eigen machen. Es ist Madonna von Crevole übernimmt die durchsichtigen Schleier seines Vorgängers, treibt die Natürlichkeit aber noch einen Schritt weiter, mit Christus, der seine Beine übereinander schlägt und seinen Arm ausstreckt, um Marias Schleier zu ergreifen. Lange Zeit diesem Künstler geschenkt, der Madone Gualino bietet ein ebenso lebhaftes Kind. Allerdings gibt es viele Ähnlichkeiten mit dem Majestät des Louvre ermutigte Thomas Bohl, den Kurator des Louvre, diese Madonna stattdessen an Cimabue zurückzugeben, der wiederum vom Wagemut seines jungen Schülers inspiriert gewesen wäre.
-Giottos auffälliger Naturalismus
Der Louvre vereint Der Spott Christi von Cimabue bis zu zwei weiteren Elementen dieses zerstückelten Diptychons, die aus London und New York stammen. Daneben zeigen Panels zu ähnlichen Themen, die Duccio zwanzig Jahre später hielt, die Schnelligkeit des Fortschritts, der in einer Generation erzielt wurde. Im Ältesten verleiht die aufgeregte Menge der Henker, ihre muskulösen Beine, ihre realistischen Socken mit Zehen den Szenen eine echte Lebendigkeit. In seinem jüngeren Bruder fanden all diese Charaktere trotz einer stotternden Perspektive eine echte Erleichterung in raffinierter Palastarchitektur.
Giotto wird dies perfektionieren und seinen Figuren eine noch markantere Ausdruckskraft verleihen. Mit den Großen ergriffen Majestät in der Kirche San Francesco in Pisa und blieb auch im Louvre, Der heilige Franziskus empfängt die Stigmata zeugt von seiner Genialität, den festen Körper des Poverello wie die leuchtenden Blätter der kleinen Eichen oder, auf der Predella, wie die verschiedenen Vogelarten, die dem Prediger lauschen, zu gestalten. Es ist so offensichtlich, dass Giotto in Assisi seinen Meister Cimabue bei dem großen Freskenprojekt schnell verdrängte und laut Dante „verdunkelte die Herrlichkeit“ dieses Pioniers für immer.
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Zu sehen, zu lesen
Ein Dokumentarfilm,Von Cimabue bis Giotto, den ersten italienischen Meisternunter der Regie von Juliette Garcias wird ab dem 9. März auf arte.tv und am 16. März auf Arte ausgestrahlt. Es ermöglicht Ihnen, in Italien verbliebene Werke von Cimabue mit den Erkenntnissen großer Kunsthistoriker zu entdecken.
Der Katalogunter der Leitung von Thomas Bohl bündelt die Beiträge von rund fünfzehn Autoren. Ed Louvre/Silvana Editoriale, 279 S., 42 €.
