Die drei ausgestellten Gemälde: zwei „Sonnenblumen“, von denen sich eines seit 1924 im Besitz der National Gallery befindet und das andere eine Leihgabe des Washingtoner Museums ist, umgeben „La Berceuse“, ein Gemälde, das eine in einem Sessel sitzende Frau darstellt.
AFP
Hundert Jahre nach dem Erwerb einer Kopie der berühmten „Sonnenblumen“ widmet die National Gallery in London Vincent van Gogh eine große Retrospektive und stellt dabei insbesondere drei Hauptwerke des niederländischen Malers aus, die als Triptychon konzipiert, aber nie zusammen gezeigt wurden.
Die Ausstellung mit dem Titel „Van Gogh: Dichter und Liebende“ konzentriert sich auf das Schaffen des postimpressionistischen Malers während der zwei Jahre – zwischen Februar 1888 und Mai 1890 – die er in Südfrankreich, in Arles und Saint-Rémy-de-Provence verbrachte.
„Seine Kunst hat während dieses Aufenthalts eine neue Breite und einen neuen Erfindungsreichtum erreicht“, erklärte Christopher Riopelle, Co-Kurator der Ausstellung, die ab dem 14. September im Rahmen des Programms zur Feier des 200. Jubiläums der Nationalgalerie gezeigt wird, gegenüber AFP. „Er wurde in seiner Art zu malen noch unternehmungslustiger und kühner, mit neuen Freiheiten und neuen Rhythmen, die sich in seiner Arbeit etablierten“, fügte er hinzu.
Die Ausstellung vereint rund fünfzig Gemälde und Zeichnungen, die Van Goghs Talent zeigen, durch sein subtiles und intensives Farbspiel Emotionen zu wecken. Viele davon sind bereits bekannte Meisterwerke, wie „Sternennacht“, aber einige haben ihre ursprünglichen Privatsammlungen oder Museen nie verlassen.
In einem der Räume mit gelben Wänden sind drei Gemälde ausgestellt: zwei „Sonnenblumen“, von denen sich eines seit 1924 im Besitz der National Gallery befindet und das andere eine Sonderleihgabe des Washingtoner Museums ist. Sie umgeben „The Berceuse“, ein Gemälde, das eine auf einem Sessel sitzende Frau darstellt.
Sein Projekt wurde aufs Genaueste respektiert
„Anfang 1889 hatte er in seinem Atelier bereits fünf oder sechs seiner Sonnenblumenbilder angefertigt und überlegte, wie er sie ausstellen wollte. Und er hatte diese großartige Idee“, sagt Christopher Riopelle und fügt hinzu, dass die Absicht des Malers darin bestand, eine Umgebung zu schaffen, „die etwas Tröstliches sein würde“, wie er in einem seiner zahlreichen Briefe an seinen Bruder Theo erklärte.
Dies ist das erste Mal, dass die Werke in dieser Weise zusammen und streng nach Van Goghs Projekt ausgestellt werden.
Die Ausstellung „unterstreicht, in welchem Ausmaß Van Gogh in seinem Werk wiederkehrende Themen wie den Bauern, den Dichter oder die Arlesienne verwendete, mit dem Wunsch, sich „Archetypen“ vorzustellen, erklärt Co-Kuratorin Cornelia Homburg.
Für den Maler „war es eine Chance, seine Spuren zu hinterlassen“, fügt sie hinzu und betont, dass die Ausstellung bestrebt sei, „den künstlerischen Ehrgeiz“ Van Goghs zu respektieren.
Es ist offensichtlich, dass die Natur und die Landschaften Südfrankreichs im Mittelpunkt der Werke stehen und Quelle vielfältiger Variationen sind, um auf vielfältige Weise unterschiedliche Emotionen beim Betrachter hervorzurufen.
Dies zeigt eine Serie über Olivenbäume, eine andere über die Berge um Saint-Rémy-de-Provence oder die Gärten einer psychiatrischen Anstalt in derselben Stadt, in der Vincent van Gogh mehrere Monate verbrachte.
„Er war nicht einfach nur ein gequälter, leidender Mensch. Er war jemand, der eine tiefe Verbundenheit zur Schönheit der Natur, zu seinen Freunden und seiner Familie hatte und dem eine erfolgreiche Karriere als Avantgarde-Künstler am Herzen lag“, betont Christopher Riopelle.
(afp)
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