Nach 5 Jahren war Iljins Arbeit am Firmengebäude deutlich verfallen. Eine neue Produktion hat gerade das Licht der Welt erblickt.
Street Art ist ein mehr oder weniger flüchtiger künstlerischer Ausdruck. Die durchschnittliche Lebensdauer eines Wandgemäldes beträgt etwa 10 Jahre. Das schöne Werk von Iljin, einem weltberühmten Künstler, wird kaum 5 Jahre überdauert haben. Und doch wurde es durch eine Ausbesserung wieder zum Leben erweckt und schmückt weiterhin das Firmengebäude oder Gewerkschaftshaus, auch Cayrol-Gebäude genannt, an der Esplanade Jean-Jaurès in Decazeville.
Die Gemeindegemeinschaft beschloss, eine weitere zu finanzieren (die Miete der Gondel lag in der Verantwortung der Gemeinde Decazeville), um sie zu ersetzen, da die urbane Kunst immer beliebter wird. Seit 2019 ist das Decazeville-Becken einer der anerkannten Street-Art-Standorte in Frankreich. Jedes Jahr kommt ein relativ großes Publikum, um die farbenfrohen Wände des Gebiets zu besuchen und zu entdecken.
„Wahrheiten behaupten“
Es war der Künstler RNST aus Dijon, der seine Sicht der Dinge einbrachte und sich dieser im Wesentlichen individuellen Ausdrucksweise verschrieben hatte. Er begann seine Karriere in der urbanen Kunst Ende der 1990er Jahre, zunächst mit Graffiti und dann mit Schablonen und Plakaten. Im Gegensatz zu dem, was manche gerne sagen, sollte Kunst für diesen multidisziplinären Schöpfer, der mit Sprühfarbe malt, nicht gerahmt werden. Seit etwa fünfzehn Jahren hat er sich von seinen Wänden befreit, um „Wahrheiten zu behaupten, die der politischen Korrektheit im Weg stehen, und eine Alternative zu einer rein dekorativen Disziplin vorzuschlagen“.
RNST hat in Frankreich und Europa zahlreiche Werke geschaffen, die sich oft mit aktuellen Ereignissen, sensiblen Themen und sozialen Spaltungen befassen. Ihm zufolge „gibt es keine künstlerische Initiative ohne Engagement, kein Engagement ohne Aktion, keine Aktion ohne Kampf“, und deshalb passt ihm alles, was über die Norm hinausgeht, wie angegossen.
Für seine Arbeit in Decazeville, wo die Farbe Rot vorherrscht, ließ sich RNST von Plakaten aus dem spanischen Bürgerkrieg inspirieren, einer in Bezug auf Ikonografie und militante Grafik sehr eindrucksvollen Epoche, die natürlich auch von der Geschichte des Beckens geprägt war.
Er erklärt: „Dieses Fresko ist Teil meiner Arbeit, die sich auf soziale Kämpfe konzentriert. Es scheint mir wichtig, dass Künstler sich eine Form des Aktivismus wieder aneignen. Ob es uns gefällt oder nicht, Kunst kann politisch sein, insbesondere im öffentlichen Raum im direkten Kontakt mit Menschen. Das Interessante an meiner Arbeit ist, warum ich an einem bestimmten Ort male und warum ich eine bestimmte Sache tue. Die Interaktion mit dem Ort bleibt wesentlich. Dieses Bild greift Codes des Widerstands auf, zu schaffen bedeutet Widerstand zu leisten, Widerstand zu leisten bedeutet auch zu schaffen, und fügt den Gewerkschaftskampf hinzu.“
Jeder Graffiti-Künstler ist frei für sein Thema und eignet sich die Straße im Sinne künstlerischer Kommunikation an. Jeder ist auch frei, zu sehen, was er fühlt: eine Botschaft; eine Hommage an das Leid der Bergleute und Metallarbeiter; ein Blick aus der Vergangenheit; eine Blase aktueller Ereignisse oder einfach ein Kunstwerk…
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