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In Apotheose, Ensor gegenüber Manet und Monet

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Ensors Genie ist es wert, ihm ein ganzes Jahr zu widmen.

Die Ausstellung ist keine klassische Retrospektive. Sie zielt darauf ab, Ensor mit den Größten seiner Zeit (und der Vergangenheit) zu konfrontieren, zu zeigen, wie er sich von ihnen inspirieren ließ, bevor er sie übertraf, indem er seine Kunst erfand und seine „Wunderliche Träume„Sie künden sowohl vom 20. Jahrhundert als auch von Goya und Bosch.

James Ensor, Die sich wärmenden Skelette (1889), Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas ©Credit: Kimbell Art Museum

Eine Szenografie voller Überraschungen verdirbt zum Glück nicht die Werke, die gut präsentiert werden. Der Rundgang beginnt mit einer Konfrontation zwischen Ensor und den Meistern seiner Zeit, die er als Mitglied der Gruppe XX in Brüssel gut kannte. Drei Gemälde von Manet hängen neben einem Ensor, mit einer Zitrone als Verbindung. Verhaeren verglich den jungen Ensor mit Manet. Der Realismus von Courbets Welle steht neben einem Seestück von Ensor. Mehrere Claude Monets zeigen, wie der Impressionismus Licht und die Natur einbrachte.

Edouard Manet, Ecke eines Café-Konzerts (1880–1882) © The National Gallery, gekauft, Courtauld Fund, 1924

Daneben Thron Der Austernesser (1882) von Ensor, mit einem Thema und Format, das so unakademisch ist. Ensor war erst 22 Jahre alt und hatte bereits große Ambitionen. Er interpretierte auf seine Weise die Lehren der Impressionisten. Wir sehen eine bürgerliche Frau, die sich (eine fast erotische Szene) mit Austern vollstopft, umgeben von Weinen und Likören, einer Symphonie verschiedener Weißweine, Lichter funkeln in den Gläsern.

Die Ausstellung zeigt auch eine schöne Sternennacht Munch und Kupferstiche von Odilon Redon, Félicien Rops und dem englischen Naturkatastrophenmaler John Martin, die alle viele von Ensors Fragen teilten.

Adam und Eva verstoßen

Zahlreiche, zum Teil sehr krass Szenen.

Ensor ging bald über den Impressionismus hinaus. Er hatte das Licht entdeckt und widmete ihm seine ganze Energie. Die Ausstellung in Antwerpen zeigt seine halluzinatorischen Gemälde von Christus zähmt den Sturm oder einige Rebel Angels niedergestreckt. Leinwände, die von Farben und Lichtblitzen triefen. Revolutionär, Rebell, erklärte er: „Dies sind keine Motive, sondern Lichter.„Seine Landschaften werden“primitives Chaos, beherrscht von einem göttlichen Atem“Dieses Licht wird zu Christus und Christus nimmt allmählich die Gestalt von Ensor selbst an, dem Gekreuzigten im Gemälde.

Die Ausstellung konzentriert sich auf Adam und Eva wurden aus dem irdischen Paradies vertrieben in denen wir Anspielungen auf Turner, Michelangelo und Rubens erkennen können.

James Ensor, Die Versuchungen des heiligen Antonius Abt, (1887) The Art Institute of Chicago ©Credit: Art Resource, NY/ Scala, Florence, Regenstein Endowment und der Louise B. and Frank H. Woods Purchase Fund

Eine schöne Überraschung mit einem sehr großen, erstaunlichen Gemälde, das fast nie gezeigt wurde und vom Chicagoer Museum als Leihgabe zur Verfügung gestellt wurde: das „Die Versuchung des Heiligen Antonius“ (1887) ein halluzinatorischer Traum, bestehend aus etwa sechzig zusammengefügten Blättern, die von Ensor und seiner Tante (!) auf Leinwand gemalt und geklebt wurden, mit einer Menge manchmal sehr roher, schlüpfriger Szenen rund um den Heiligen und den Kopf Christi, die Bosch würdig wären. Dieses Meisterwerk wurde 2006 von den Belgiern für das Getty verkauft, da der Einzug Christi in Brüssel freigegeben worden war. Ein schwerer Verlust für unser Land.

Wir betreten dann den zweiten Teil der Ausstellung mit dem Titel „Fantasy-Träume“ überqueren den Wiederaufbau des Eingangs zum Kabarett-Hölle aus Paris. Dann kommen wir zu den berühmten Masken von Ensor. Sie werden mit denen von Emil Nolde und Eugène Laermans verglichen, aber während für diese die Maske ein Mittel ist, die Identität einer Person zu verbergen, offenbart sie für Ensor im Gegenteil die tiefe Persönlichkeit des Mannes, der sie trägt.

James Ensor, Der Sturz der rebellischen Engel, ©Foto: Rik Klein Gotink, Königliches Museum der Schönen Künste Antwerpen

Wir entdecken alle seine berühmtesten Gemälde wie Handlung aber auch sehr selten gezeigte Werke wie ein sehr schöner Ensor von 1889, eine Leihgabe des Texas Museums: Skelette wollen sich aufwärmen.

Diese Kunst kündet vom Expressionismus und Dadaismus. Ensor ist auch im belgischen Stil gehalten, satirisch, ja sogar anarchisch, nämlich im Stil des „Zwanse“, einer spöttischen Form des Humors, die Ende des 19. Jahrhunderts sehr in Mode war.

Brüssel inspirierte Ensors revolutionäre Wut

Hervorzuheben ist, dass Herwig Todts in die Ausstellung auch einige Werke aus den Jahren nach 1900 einbezieht, die oft als weniger gut angesehen werden, hier jedoch ihre Kraft in der Modernität finden.

„Ensor, phantasievolle Träume, jenseits des Impressionismus“, Museum der Schönen Künste Antwerpen, KMSKA, bis 19. Januar.

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