Männer, die einen Parkettboden hobeln, aus der Badewanne steigen oder im Regen spazieren gehen, gemalt, als hätten sie sich von einem befreundeten Fotografen überraschen lassen: Dies ist die Leistung von Gustave Caillebotte (1848-1894), dem das Museum gewidmet ist. Orsay widmet eine einzigartige Ausstellung.
Rund 140 Werke und Dokumente, darunter 65 Gemälde, die „den Großteil seiner Meisterwerke“ darstellen, sowie eine Reihe von Zeichnungen und vorbereitenden Studien werden von Dienstag bis zum 19. Januar präsentiert, so Paul Perrin, Sammlungsdirektor des Museums und Kurator von die Ausstellung mit dem Titel „Caillebotte, malende Männer“.
Zwei emblematische Werke seines Schaffens stehen im Mittelpunkt: „Boat part“, 2022 von Orsay erworben, und „Young man at his window“, 2021 vom J. Paul Getty Museum in Los Angeles, Partner des Musée d „Orsay mit dem Art Institute of Chicago, beide Leihgeber und Gastgeber der Ausstellung im Jahr 2025.
Wir sehen zwei Männer, gemalt mit einem „genialen Rahmen, der Caillebotte so einzigartig macht“, für Herrn Perrin. Die ersten Reihen energisch, die Ärmel hochgekrempelt, dem „Zuschauer“ zugewandt, der im selben Boot zu sitzen scheint. Der zweite beobachtet die Dächer von Paris aus seinem Fenster, von hinten, vom Maler sehr genau beobachtet.
Die Ausstellung, die erste, die dem Maler in Orsay seit ihrer Eröffnung im Jahr 1986 gewidmet ist, ist chronologisch von 1870 bis 1894 um diese männlichen Figuren herum aufgebaut: Brüder, Freunde, Sportler, mit denen er rudert und segelt, Arbeiter, Passanten Er trifft sich auf dem Weg zum Café, in der Nähe des Bahnhofs Saint-Lazare oder auf den Grands Boulevards.
Sie repräsentieren „zwei Drittel seiner Figurenmalerei, im Gegensatz zu Manet, Degas oder Renoir, für die die Moderne eher durch weibliche Figuren verkörpert wird“ und bilden „eine Art persönliche Autofiktion, Widerspiegelung seiner eigenen Identität“, erklärt Herr Perrin.
– “Parketthobel” –
Zu den ausgestellten Meisterwerken gehören die „Parquet Planers“ (1875), die normalerweise in Orsay gezeigt werden, und seine vorbereitenden Studien, die zeigen, inwieweit der Künstler jede Geste und Haltung beobachtete und bearbeitete, bevor er sein Gemälde schuf.
Ein weiteres Nugget, „Le Pont de l’Europe“ in der Version von 1876, zeigt Passanten und einen Hund, die an schweren Eisenkonstruktionen und Balustraden über dem Bahnhof Saint-Lazare entlanglaufen, und in der Version von 1877 ist es vergrößert und zeigt drei schauende Männer durch Metallkonstruktionen, aus denen Rauch aus einem Zug entweicht.
„Pariser Straße, regnerisches Wetter“ (1877) und seine berühmten blauen Regenschirme stehen neben weniger bekannten Innenszenen, etwa einem der drei Brüder des Malers in Nahaufnahme, der während eines Familienessens sein Fleisch schneidet, oder einem Mann eine lesende Frau in einem Wohnzimmer, deren Rollen vertauscht zu sein scheinen.
„Boulevard von oben gesehen“ (1880) oder „Eine Zuflucht, Boulevard Haussmann“ rufen Perspektiven hervor, die einer Drohne würdig wären.
Caillebotte galt lange Zeit fälschlicherweise als „ein Amateurmaler aufgrund seines Reichtums“, ein Familienvermögen, das er geerbt hatte und das es ihm ermöglichte, die impressionistische Bewegung, deren 150. Jahrestag in diesem Jahr gefeiert wird, sehr stark zu unterstützen, indem er andere förderte Leidenschaften: Segeln, Philatelie und Gartenbau, so der Kommissar.
– Nackte Männer –
Einer der erstaunlichsten Räume ist der Nacktheit gewidmet, deren soziale Codes der Künstler dekonstruiert: Nackte Männer ersetzen die traditionellen Badegäste und haben nichts mit Najaden gemein.
In „Der Mann im Bad“ (1884) wischt sich der Rücken eines leicht nach vorne geneigten Mannes in einer ungünstigen Haltung kräftig ab, während Wasserspuren den Badezimmerboden imprägnieren.
„Es ist so radikal, dass selbst Degas (der dem nahe kommt, Anm. d. Red.) das nie getan hat“, kommentiert Gloria Groom, Chefkuratorin der Abteilung für europäische Malerei und Skulptur am Art Institute of Chicago, gegenüber AFP.
Wenn die Erotisierung offensichtlich sei, „erlaubt uns nichts, die Homosexualität des Malers zu bezeugen“, so Herr Perrin. Caillebotte heiratete nie und hatte keine Kinder. Er lebte mit einer Frau zusammen, Charlotte Berthier.
In der Ausstellung stellt ein „Nude au divan“ eine junge Frau dar, die auf einer geblümten Couch liegt, die auch in anderen Werken vorkommt. Sie bedeckt ihr Gesicht mit einem Arm und verschränkt lässig ein Bein, scheinbar ohne darauf zu achten, wer sie ansieht.
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