In Fotos und Zeichnungen ein „zielloser Spaziergang“ durch Rom präsentiert im Espace 14 in Nîmes

Wie können wir eine Stadt betrachten, deren Bilder seit Jahrhunderten die Fantasie durchdringen? Der Fotograf Bernard Plossu mag keine Postkarten. Mit der Ausstellung „Roma“, präsentiert im Raum 14, bringt er zwei Malerfreunde, Marcelo Fuentes und François Avril, für eine andere Perspektive zusammen.

„Eines Tages beschloss ich, mit dem Fotografieren Roms zu beginnen und bin zehn oder fünfzehn Mal dorthin zurückgekehrt.“sagte der Fotograf schlicht. „Ich begebe mich auf ein Abenteuer, aufs Geratewohl. Es ist ein Spaziergang ohne Ziel.“fährt Bernard Plossu fort, der immer mit fester Optik arbeitet, einem 50-mm-Objektiv, das dem menschlichen Auge am nächsten kommt. Der Fotograf sieht einen Zusammenhang mit der Nüchternheit im Blick des Malers Camille Corot. „Damit kann man Ruinen, eine Straße, ein Porträt in der U-Bahn oder ein lachendes Kind ohne Effekt fotografieren.“erklärt Bernard Plossu, der im Gegensatz zu Henri Cartier-Bresson das anstrebt „Nicht entscheidende Momente“ und nicht zu „Nutze die Zeit, aber beschwöre sie.“

Die Suche nach dem Zeitlosen

Dazu gehören Langsamkeit, Wandern und eine Vorliebe für Trennung. Keine Monumentalität auf dieser Reise, sondern Distanz zu den Dingen, Liebe zum Detail. Dabei spielen Drucke auch mit der Miniatur und zwingen den Betrachter, wirklich innezuhalten und in dieses nüchterne und stille Schwarz-Weiß einzutauchen. „Das Foto und der Autor müssen zeitlos sein. Wenn ich in Mode komme, bin ich tot.“lacht Bernard Plossu, für den diese Bilder sind „sind nicht gemacht, um zu gefallen, sondern um zu sein.“

Auch der Maler Marcelo Fuentes verbrachte viel Zeit in Rom und wohnte Ende der 1980er Jahre in der Villa Medici. Basierend auf damals aufgenommenen Fotos liefert er eine Reihe von Zeichnungen, Ansichten von Architekturen und entvölkerten Welten. Kein Charakter in diesem römischen Grau. „Was mich interessiert, ist Stille, Ruhe, nicht Bewegung“erklärt der Maler, der das Bild konzentriert, Fragmente der Welt zusammenfügt, mit der Reinheit der Linien spielt, die Moderne mit Interesse und Distanz betrachtet, um dampfende und zeitlose Atmosphären zu schaffen.

Farbe erscheint in Bernard Avrils Zeichnungen, ist jedoch oft auf eine einzige Dominante beschränkt. Da er an große Leinwände gewöhnt war, kehrte er zur Ausstellung nach Rom zurück und brachte eine Reihe kleiner Arbeiten auf Papier mit. Er arbeitet aus dem Gedächtnis, mit einem Stil, der besteht aus “beseitigen.” Menschen sind nur zurückgebrachte Silhouetten „in ihrer richtigen Größe im Verhältnis zum Universum.“ Bernard Avril schaut lieber zu „die große Freiheit“ Bäume in der Stadt, das Morgenblau und das Dämmerungsrot und teilen eine Form der Harmonie, die nur in der zufälligen Begegnung zu finden ist.