In seinen Augen hat Arte Povera „300 Millionen Jahre“und nicht sechzig … Die meisten Kunsthistoriker identifizieren diese künstlerische Avantgarde im Italien der 1960er und 1970er Jahre? Carolyn Christov-Bakargiev blickt weiter und weiter: Sie demonstriert dies in der umfangreichen Retrospektive der Bewegung, die sie an der Bourse de Commerce in Paris inszeniert. Pistoletto, Penone, Zorio, Anselmo, Pascali … es ist das Leben und Werk der dreizehn großen Künstler der Bewegung, denen sie hier nachspürt. Und ein bisschen Eigenes. Denn von ihnen hat sie alles gelernt. „Arte povera ist mein ganzes Berufsleben“erinnert sich der bedeutende Spezialist.
Mehr als zwanzig Jahre lang leitete sie das Castello di Rivoli, dessen Sammlung viele Meisterwerke des Nachkriegsitaliens beherbergt. Sie hatte die Institution in der Nähe von Turin kaum verlassen, als sie sich auf das Abenteuer der Pinault-Sammlung einließ. „Ich wollte in den Ruhestand gehen, sie versichert, als Emma Lavigne, Direktorin der Pinault Collection, mir diese Herausforderung stellte. Die Qualität der Arte Povera-Werke in dieser Sammlung ist so außergewöhnlich, dass ich sofort zugesagt habe! »
Carolyn Christov-Bakargiev begann sich schon zu Beginn ihrer Karriere in den 1980er Jahren für diese Bewegung zu interessieren: „Damals war die Mode transavantgardistisch, eine sehr traditionelle und veraltete Malerei, überhaupt keine Arte Povera, sie erinnert sich. Was mir an diesen Künstlern sofort gefiel, war ihre Fähigkeit, sich auf nicht-binäres, sondern komplexes Denken einzulassen, ähnlich dem des Barock. » In diesem Sinne habe es, wie sie behauptet, schon immer die Arte Povera gegeben. „Über den freien Zusammenschluss von Freunden hinaus, den wir hier feiern, ist es eine Sichtweise auf die ästhetischen und ethischen Fragen der Kunst, auf die Erfahrung des Werkes.“ Das ist das höchste franziskanische Armutdie „höchste Armut des Heiligen Franziskus“, hat ihre Arbeit getan. Masaccio malte Arte Povera, Caravaggio auch. »
„Ständiger Wandel“
Von der Documenta, die sie 2012 in Kassel (Deutschland) veranstaltete, bis zur Istanbul Biennale 2015 hat sie weiterhin die Lehren aus diesen dreizehn Künstlern übernommen, mit denen sie alle zusammengearbeitet hat, mit Ausnahme von Pino Pascali, der 1968 auf tragische Weise starb. „Alighiero Boetti hat mir oft gesagt: „Es hat keinen Sinn, bei Null anzufangen und etwas zu erfinden.“ Alles ist schon da. Wir müssen einfach die Welt in die Welt bringen.“ »
Wenn sie den Geist der Arte Povera beschwört, beschwört sie im gleichen Atemzug tausend andere Geister, die Helden der Mythologie, die Handwerker des Neolithikums, die Vorsokratiker. In ihrem sich windenden Gespräch bewegt sie sich vom Quattrocento von Piero della Francesca zum Besten Eisdiele aus Italien, nachdem er sich der Abstraktion Malewitschs genähert hatte. Zur Arte Povera verspricht sie stets eine Definition; sie dreht sich um, schweift ab, geht näher darauf ein. Aber es interessiert ihn kaum, diese Kunst mit Worten zu beschreiben. Sie möchte, dass der Besucher das Erlebnis spürt. „Das Klischee besteht darin, diese Bewegung durch die Verwendung bescheidener Materialien wie Holz, Stein, Kohle usw. zu definieren. Aber wir können tiefer gehen und es komplexer machen. »
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