„Kritisches Denken“ bildende Kunst: Geister und Träume

„Der kritische Geist“ betritt heute eine Welt, die von Präsenzen durchwoben ist, die nicht unbedingt mit bloßem Auge sichtbar sind, die aber durch die Vermittlung von Malerei, Kamera oder Schrift ins Leben gerufen oder weniger wahrgenommen werden können … Wir betreten tatsächlich zwei Ausstellungen, deren Universum wird von den Geistern der Vergangenheit, den Gespenstern der Gegenwart oder den Träumen der Zukunft bevölkert.

„Der kritische Geist“ geht deshalb nach Paris ins Centre Pompidou für die gigantische Retrospektive, die der surrealistischen Bewegung anlässlich des 100. Jahrestages der Veröffentlichung ihres Manifests gewidmet ist; im Jeu de Paume Museum, das der Filmemacherin und bildenden Künstlerin Chantal Akerman Tribut zollt; und schließlich im Museum für Kunst und Geschichte des Judentums, das eine Ausstellung über die Figur von bietet dibbouk.

« Surrealismus »

“Surrealismus” ist die Blockbuster-Ausstellung des Herbstes. Es wurde am 4. September im Centre Pompidou eröffnet und wird bis Anfang 2025 zu sehen sein. Es feiert den hundertsten Jahrestag einer künstlerischen, kulturellen und intellektuellen Bewegung, die mit der Veröffentlichung von 1924 ihren Anfang nahm Manifest des Surrealismus unterzeichnet André Breton, dessen Definition die Besucher wie folgt begrüßt:

„SURREALISMUS nm Reiner psychischer Automatismus, mit dem wir die tatsächliche Funktionsweise des Denkens entweder verbal, schriftlich oder auf andere Weise zum Ausdruck bringen wollen. Diktat des Denkens, ohne jegliche Kontrolle durch die Vernunft, ohne ästhetische oder moralische Bedenken. »

Die Ausstellung präsentiert rund 350 Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Objekte, Installationen, Filmausschnitte und Archivdokumente, die von großen Namen der Bewegung wie Joan Miró, Dora Maar, Max Ernst, René Magritte, André Masson und Giorgio De Chirico signiert wurden auch Künstler, die viel weniger exponiert sind, insbesondere Frauen, wie Grete Stern oder Suzanne Van Damme, oder Künstler aus anderen Kontinenten wie der Japaner Tatsuo Ikeda, der Ägypter Mayo oder der Mexikaner Remedios Varo.

Künstler, die in der ersten Retrospektive, die das Centre Pompidou dieser Bewegung bereits gewidmet hatte, kaum vertreten waren, ebenso wenig wie die Stimme von André Breton, eindrucksvoll rekonstruiert vom Institut für Akustik-/Musikforschung und -koordination (Ircam).

Die Ausstellung ist wie ein Strahlenkranz um die zentrale „Trommel“ herum aufgebaut, in der sich das Original befindet Manifest des Surrealismuseine Sonderleihgabe der französischen Nationalbibliothek. Die Route ist daher thematisch, mit dreizehn Räumen oder Kapiteln, die die Vorstellungskraft der Bewegung verkörpern sollen und „Traumbahnen“, „Wälder“, „Chimären“, „Alice“, „Politische Monster“, „Die Tränen des Eros“ oder „Tränen des Eros“ heißen wieder „Hymnen an die Nacht“.

• „Surrealismus“, kuratiert von Didier Ottinger und Marie Sarré, ist bis Mitte Januar 2025 zu sehen.

« Chantal Akerman. Reisen »

„Chantal Akerman. „Reisen“ lautet der Titel der Ausstellung, die gerade im Jeu de Paume Museum in Paris eröffnet wurde und bis Januar 2025 zu sehen sein wird „Reisen“ kehrt zu den Geografien und Materialien zurück, die das Werk von Chantal Akerman, Filmemacherin, bildender Künstlerin und Autorin, ausmachen.

Der 1950 geborene und 2015 Selbstmord begangene belgische Künstler steht mit der Kinoveröffentlichung von sechzehn Spielfilmen im Rampenlicht, darunter Jeanne Dielmann, Ich, du, er sie oder auch Geschichten aus Amerikasowie eine von Capricci veröffentlichte Box mit 46 Filmen. Ein visuelles Programm, das auch einem umfangreichen Werk mit dem Titel folgt Chantal Akerman. Schriftliche und mündliche Arbeit und im Frühjahr in L’Arachnéen veröffentlicht.

Chantal Akerman war eine der ersten Regisseurinnen, die den Übergang zu dem vollzog, was sie selbst nannte „Kunstspiel“mit der Schaffung von rund zwanzig Videoinstallationen zwischen 1995 und 2015, die in zahlreichen Museen auf der ganzen Welt präsentiert werden.

Viele dieser Installationen sind in der Jeu de Paume-Ausstellung zu finden, auch wenn sie darüber hinausgeht, denn sie besteht auch aus einer Auswahl von Filmen und einer Auswahl von Archiven der Chantal-Akerman-Stiftung: Szenarien, Absichtserklärungen und sogar das Filmen von Fotos.

• Die Kuratorschaft dieser Ausstellung, die bereits in einer erweiterten Version in Brüssel präsentiert und von einem spannenden Programm mit Sondervorführungen von Akermans Filmen begleitet wird, liegt bei Laurence Rassel und Marta Ponsa.

« Der Dibbuk. Geist der verschwundenen Welt »

„Der Dibbuk. Ghost of the Vanished World“ wurde gerade im MahJ, dem Museum für Kunst und Geschichte des Judentums, eröffnet. In der jüdischen Populärkultur a dibbouk bezeichnet eine wandernde Seele, die von einer lebenden Person Besitz ergreift.

Das ist das übernatürliche Wesen dibboukgeboren im 18. Jahrhundert in Osteuropa^e Jahrhundert, ist Teil des Volksglaubens, bevor es die künstlerische Fantasie anregt, insbesondere seit der Entstehung von Shlomo An-skis Tragödie mit dem Titel Zwischen zwei Welten. Der Dibbukaus dem Jahr 1915. Diese Variation des Themas Romeo und Julia, die an die traditionelle jiddische Welt und die Art und Weise erinnert, wie tote Seelen einander über den Tod hinaus suchen, wurde 1937 von Michał Waszyński adaptiert und ist bis heute eines der beliebtesten Werke überhaupt Jiddisches Kino.

Mit rund hundert Werken erkundet die Ausstellung die Figur des dibboukdurch eine Reise, die Malerei, Theater, Kino, Musik, Literatur und Populärkultur verbindet. Dies zeigt uns insbesondere, dass „Dybbuk“ der Spitzname war, den der Mossad dem Nazi-Verbrecher Adolf Eichmann gab, als sie ihn aufspürten. Aber es zeigt uns auch, wie die Shoah, indem sie einen ganzen Teil der europäischen jüdischen Welt erfasste, die Figur verdrängte dibbouk in die Vereinigten Staaten, bevor er in den 1980er Jahren ans polnische Theater zurückkehrte, um den Geist eines Landes ohne Juden zu spielen, das von seiner Vergangenheit heimgesucht wird …

• „Der Dibbuk. Ghost of the Vanished World“ wurde am 26. September im Museum für Kunst und Geschichte des Judentums eröffnet und ist bis zum 26. Januar 2025 zu sehen.

Mit :

• Magali LesauvageChefredakteur von Die Wochedie wöchentliche Sonderermittlungsausgabe von Kunst täglich ;

• Victoria Le Boloch’ SalamaKunstkritiker.

„Critical Mind“ ist ein Podcast, der in den Gong-Studios aufgenommen und von Karen Beun produziert wurde.