im Louvre, vom Verrückten Gottes zum Verrückten der Liebe

Verrückte Leute überall! Angesichts der Verbreitung dieser Figuren in der nordeuropäischen Kunst vom 14. bis 16. Jahrhundert kamen zwei Kuratoren des Louvre, Élisabeth Antoine-König und Pierre-Yves Le Pogam, auf die Idee, ihnen eine Ausstellung zu widmen . Was bedeutete diese plötzliche Epidemie von Unruhestiftern in farbenfroher Kleidung, Eselsohren, Hahnenkämmen und Glocken?

Sie verkörpern alle Störungen der Welt (mehr als Geisteskrankheiten) und scheinen das Symptom einer moralischen und religiösen Krise gewesen zu sein, die sich nach der Reformation abschwächte, auch wenn sie nach der Revolution wieder auftauchten, wie im Louvre in 327 Werken beschrieben , darunter zahlreiche Auslandsdarlehen.

Von „verrückt nach Gott“ bis hin zu verrückt nach Liebe

Ursprünglich ist der Narr derjenige, der Gott ignoriert, dieser Sünder mit zerrissenen Kleidern, der in eine Frucht beißt, dargestellt im Psalter von Jean de France, Herzog von Berry. Auch die verrückte Jungfrau gibt dem Versucher nach, wie zwei Statuenabgüsse aus dem Straßburger Münster belegen. Umgekehrt bietet der heilige Franziskus von Assisi in seiner radikalen Einfachheit ein Beispiel dafür „verrückt nach Gott“ Kopie.

Seit dem ausgehenden Mittelalter warnte der höfische Roman vor den Auswüchsen der Leidenschaft. Mit Humor stellt ein Goldschmied den alten Aristoteles dar, der von der schönen Phyllis geritten wird. Auf einer Elfenbeindose ist der Ritter Tristan als Verrückter dargestellt, mit einer Glocke auf der Kapuze. Und diese kostümierte Figur taucht in einem Garten der Liebe zusammen mit einem frechen Paar auf einem Wandteppich aus dem 16. Jahrhundert wieder auf. Die ausschweifenden Narren schmücken dann Serviettenhalter, Konfektformen und Tassen.

Noch faszinierender ist dieser Armt (ein kleiner geschlossener Helm) „mit verrücktem Gesicht“ und lächerlicher Brille, den Kaiser Maximilian I^Ist Heinrich VIII. von England angeboten. Um Spaß zu machen? Auf keinen Fall. Diese für festliche Turniere gedachte Maske war ein Geschenk zur Besiegelung eines Bündnisses. Der unterhaltsame Trend der Narren hatte sich auch an den königlichen Höfen ausgeweitet und tauchte sogar in ihren Tarotkarten und Schachspielen auf. Der Louvre präsentiert auch Porträts berühmter Hofnarren wie Triboulet, Schauspieler, Schriftsteller und Narr von René d’Anjou, oder Kunz von der Rosen, dem eleganten Berater Maximilians I.

Wilder Karneval

In der Rotunde des Napoléon-Saals (kürzlich zur Vergrößerung der Ausstellungsfläche überdacht) toben die Verrückten zwischen Skulpturen maurischer Tänzer oder Dudelsackspieler, Narren auf Lateinisch und bezieht sich auf Atem. Figuren, als kämen sie direkt vom Karneval oder Narrenfest in Kirchen, die kurzzeitig einen Umsturz der Gesellschaftsordnung ermöglichten.

Um 1500, Das Narrenschiff von Sébastien Brant, ein umwerfender Bestseller also Lob des Wahnsinns von Erasmus, haltet der Gesellschaft den Spiegel dieser Unruhen vor, ohne die Mächtigen oder die Geistlichen zu schonen. Maler kommen nicht zu kurz. Wenn das berühmte Karneval und Fastenkampf von Pieter Brueghel dem Älteren konnte Wien nicht verlassen, Das Narrenschiff von Hieronymus Bosch (im Louvre) geißelt religiöse Menschen, die sich mit Ausschweifungen begnügen.

Nach der Reformation versuchten Katholiken und Protestanten immer noch, ihren Gegner als verrückt darzustellen. Sehen Sie sich diese unglaubliche Goldschmiedebank des Kurfürsten von Sachsen an, deren eingelegte Verzierung zwei an eine Schubkarre gespannte Nonnen zeigt, die einen Mann tragen, der eine päpstliche Tiara trägt!

Sich um die Verrückten kümmern

Hätte der Louvre bei dieser Explosion verrückter Zahlen bleiben sollen? Der Rest der Geschichte der Verrückten in der Kunst wird nur in groben Zügen skizziert. Sie verschwinden in der Zeit der Aufklärung in Südeuropa unter dem Deckmantel dieser von Tiepolo eingefangenen Pointe aus der Commedia dell’arte oder dieses von Charles Coypel gemalten Don Quijote. Dann kehrten sie mit der Revolution zurück, als einige Menschen, wie Goya, sich Sorgen über die Unterbringung psychisch Kranker machten. Hier ist der Arzt Pinel entzieht den Verrückten von Bicêtre die Eisengemalt von Tony Robert-Fleury, oder dieses Monomane dargestellt von Géricault, vielleicht im Zusammenhang mit Doktor Esquirol.

Andere Künstler haben Freude daran, den Wahnsinn der Herrscher zu zeigen, wie etwa Karl VI. (von Barye geschaffen) oder Shakespeares Lady Macbeth, gemalt von Füssli. Die Romantik unter der Feder von Victor Hugo wird die Figur des Narren wiederbeleben, die Verdi in aufgreifen wird Rigolettowährend Courbet ein halluzinatorisches Selbstporträt in einem gestreiften Anzug liefert. Als wäre es nun an dem Künstler, diese subversive Figur zu verkörpern.

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Und auch im Louvre: Watteaus „Gilles“ entziffert

Dies ist eines der geheimnisvollsten Gemälde im Louvreder viele Künstler inspirierte, darunter Picasso. DER Gilles Seine Zuschreibung wurde sogar wegen seines für Watteau ungewöhnlichen großen Formats und des Fehlens jeglicher Kommentare im 18. Jahrhundert angefochten.

Gerade restauriert, bietet es eine „Außergewöhnliche Ausführungsqualität“ Watteau durchaus würdigbemerkt Guillaume Faroult, Kurator am Louvre. In einer spannenden Ausstellung datiert es dies Pierrotmit baumelnden Armen, im Jahr 1719, kurz nach dem Verbot des Messetheaters, dessen Fahnenträger er war. Zu seinen Füßen verrät das Lächeln des Kammerdieners Crispin aus der Comédie-Française (und möglicherweise ein Selbstporträt des Malers) dessen Sieg über seine Rivalen.

Was das Ziel der Arbeit betrifft? Eine ernsthafte Hypothese führt zu einem „kleinen Haus“ der Vergnügungen, das mit dem Bankier Louis Yon in Verbindung steht und 1736 erwähnt wird „3 Gemälde, darunter ein großer Pierrot, alle von Watteau“.