Verschwinden von Daniel Spoerri, dem Künstler der „Fallenbilder“

Nur wenige Stunden nach dem Tod von Louis Cane, einer weiteren Künstlerfigur der französischen Szene der 1960er und 1970er Jahre, verstarb Daniel Spoerri, berühmt für seine Eat Art-Werke, am 6. November im Alter von 94 Jahren.

1930 im rumänischen Galați geboren, wuchs er in der Schweiz auf, wo er bis 1957 Solotänzer an der Berner Oper war und dann Regisseur, Dekorateur und Theaterschauspieler wurde. Dort lernte er Jean Tinguely sowie Fluxus-Künstler wie Robert Filliou, Dieter Roth und Emmett Williams kennen. 1959 zog er nach Paris, in ein kleines Zimmer im Hotel Carcassonne, wo er seine ersten Werke aus Gegenständen schuf, die er auf Flohmärkten fand. 1960 unterzeichnete er zusammen mit César, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle und Martial Raysse das Manifest der Neuen Realisten, das von den Kunstkritikern Pierre Restany und Yves Klein verfasst wurde.

Die emblematischen Werke von Daniel Spoerri sind die „Fallentabellen“Tische mit Essensresten, die der Künstler wie ein Gemälde vertikal an die Wand stellt. Dazu gehören die Tischdecke, das Besteck und insbesondere die auf dem Tisch befestigten Essens- und Getränkereste sowie Zigarettenkippen. Die Komposition ist dem Zufall überlassen, die einzige Geste des Künstlers besteht darin, den Tisch an die Wand zu stellen.

Daniel Spoerri erweitert das Konzept dessen, was er Eat Art nennt, auf andere Arten von Kreationen. 1963 verwandelte er die Galerie J während der Ausstellung „723 Küchenutensilien“ in ein Restaurant. Der Künstler lädt Kunstkritiker ein, die von ihm zubereiteten Gerichte zu servieren und so etwas zu kreieren „Fallentabellen“ auf den Tischen, nach dem Essen an der Wand befestigt. Einige Jahre später eröffnete er von 1968 bis 1972 das Restaurant Spoerri und die Eat Art Gallery in Düsseldorf. Neben diesen Gemeinschaftswerken schuf der Künstler auch Objekte wie gestempelte Lebensmittelprodukte “Kunstwerk” und Brotteigkreationen.

Beeinflusst vom Ready-made von Marcel Duchamp und den Zeitungscollagen kubistischer Gemälde ist Daniel Spoerri Teil der Idee eines „Poetische Wiederverwertung urbaner, industrieller und werblicher Realität“. Für ihn werden Gegenstände nicht mehr dargestellt, sondern präsentiert. „Ich wollte keine Kunst machen, ich wollte zeigen, dass sogar ein Tisch wie Kunst ist“erklärt er im Interview. Er erschafft „Das Auge enttäuschen“ die den Begriff des Trompe l’oeil in der figurativen Malerei ironisieren. 1961 unterschrieb er Die Duscheein visuelles Wortspiel, bestehend aus einem Landschaftsgemälde mit einem Wasserstrahl, auf dem er einen echten Duschkopf platziert.

Daniel Spoerris Arbeit beschränkt sich nicht nur auf Lebensmittel, obwohl dieses Material in seinem Werk allgegenwärtig ist. Es behebt verschiedene „Objektsituationen“wie Schachteln, Konsumgüter und weitere organische Objekte (Knochen, Schädel, Puppen), präsentiert während der Ausstellung in der Galerie Anne Barrault zum 90-jährigen Jubiläum im Jahr 2020. Der Kunstkritiker Pierre Restany spricht über seine Kreationen „vollständige Stillleben des objektiven Zufalls“. Besonders in seinen Spätwerken ist das Stillleben besonders ausgeprägt Körper in Einzelteilenx (1991-1993), eine Wandkomposition aus Rüstungen, Prothesen und Masken, die an Jagd- und Kriegstrophäen erinnern.

Der Künstler profitierte von einer großen Retrospektive im Centre Pompidou im Jahr 1990 und einer monografischen Ausstellung mit dem Titel „Das Theater der Objekte“ im MAMAC in Nizza in den Jahren 2021-2022. Anfang der 1990er Jahre richtete er in der Toskana einen Skulpturengarten ein, der 1997 zum „Skulpturengarten“ wurde Daniel Spoerris Gartenstiftungwo Sie auf 16 Hektar seine Skulpturen neben mehr als hundert Werken von 55 anderen Künstlern entdecken können.