Gregory Crewdson ist einer meiner liebsten fotografischen Geschichtenerzähler. Er lädt Sie ein in seine aufregende, manchmal melancholische, aber immer schöne Welt, in der Sie ganz in die Szene eintauchen werden. Sie können in die Situation eintauchen, die er für Sie geschaffen hat, oder sich in Gedanken dem Protagonisten anschließen und sich die nächste Szene vorstellen.
Während der Eröffnung seiner Ausstellung im LUMA Arles im Sommer 2023 hatte ich das Vergnügen, Crewdson live zu sehen und vor Ort weitere seiner Werke zu entdecken. Gerne teile ich diesen Monat weitere Informationen mit Ihnen und wünsche Ihnen eine unterhaltsame und spannende Lektüre.
Nadine Dinter: Es gibt ein Sprichwort: „Jeder Fotograf hat eine Geschichte zu erzählen.“ Wenn man sich Ihre Arbeit ansieht, die sich über 30 Jahre erstreckt, scheint es, als hätten Sie eine fortlaufende, mehrteilige Geschichte, die Sie mit Ihrem Publikum teilen können. Was halten Sie von dieser Philosophie?
Gregory Crewdson: Das habe ich schon oft gesagt und ich glaube fest daran. Jeder von uns hat seine eigene Art, die Welt zu sehen, mit seinen eigenen Interessen, Vorlieben und Abneigungen, Wünschen, Ängsten und seiner persönlichen Geschichte, und all dies fügt sich zu einer zentralen Geschichte zusammen, die wir als Künstler erzählen. Im Laufe unseres Lebens erfinden wir diese Geschichte immer wieder neu und betrachten sie vielleicht aus verschiedenen Blickwinkeln und durch unterschiedliche Linsen, aber letztendlich drehen wir uns oft um dieselben Themen und versuchen, die Dinge auszudrücken, die uns am bedeutungsvollsten erscheinen. für uns. Wenn ich mir alle Bilder in meiner Retrospektive und dem dazugehörigen Buch ansehe, sehe ich, wie sich meine Arbeit im Laufe der Jahrzehnte weiterentwickelt hat, aber ich sehe auch eine starke Ähnlichkeit und Gemeinsamkeit. In gewisser Weise sind sie alle Teil derselben Geschichte.
Sie sind berühmt für Ihr brillantes Geschichtenerzählen, Ihre aufwändigen Schauplätze und Ihre Liebe zu detaillierten Schauplätzen. Wie beginnen all diese Dinge und wie kommen die verschiedenen Teile wie Schauspieler, Orte und Sets zusammen? Arbeiten Sie mit Hinweisen und Modellen oder beziehen Sie sich stattdessen auf Kontexte, die Sie in Ihrer „Nachbarschaft“ aus Massachusetts und New York kennen?
GC: DANKE. Der ganze Prozess beginnt wirklich mit meinen Reisen und meiner Erkundungstour. Ich besuche Lieblingsorte, einige habe ich im Laufe der Jahre mehr als einmal besucht. Diese Orte regen meine Fantasie an und erscheinen mir auf die eine oder andere Weise formal interessant. Das bringt mich in den Prozess der Entwicklung spezifischer Bilder. Sobald ich eine Idee habe, die kohärent genug ist, um artikuliert zu werden, rufe ich Juliane an und wir beginnen, eine Beschreibung des Bildes zu schreiben, die zu einer Art „Storyline“ wird. Dies wird zum Arbeitsdokument und zur Anleitung für alle, die in unserem Produktionsteam arbeiten, um die Vision zu kommunizieren. Was die Besetzung betrifft, erfolgt dies hauptsächlich in den Städten oder Stadtteilen im Westen von Massachusetts, in denen die Bilder spielen. Es gibt manchmal Ausnahmen, aber oft sind es Menschen, die man auf der Straße, in Geschäften oder an verschiedenen Orten in der Stadt trifft.
Auf Ihren Bildern sehen wir verlassene Orte, die wir zu erkennen scheinen, obwohl sie keinerlei Wahrzeichen, Fassaden oder Werbetafeln aufweisen. Orte können überall sein, auch wenn sie sich wie „Zuhause“ anfühlen, wie Sie einmal sagten. Was ist dein Haus?
GC: Ich lebe im Westen von Massachusetts, in der Gegend, in der ich alle Fotos mache. Ich lebe in einer ehemaligen methodistischen Kirche und mein Atelier befindet sich in der ehemaligen Feuerwache der nahegelegenen Stadt.
Die Menschen, die Sie in Ihre Bilder einbeziehen, wirken fehl am Platz. Sie sind irgendwie statisch – voller Verzweiflung oder zeigen zumindest keine Emotionen oder Handlungen. In gewisser Weise wollen wir als Zuschauer agieren, uns auf diese Szenerie einlassen und die dargestellte Situation zum Leben erwecken. Ist es Ihre Absicht – Ihr Publikum einzubeziehen – ihm verständlich zu machen, wie dieser „eingefrorene Moment“ in eine „bewegende Geschichte“ verwandelt werden könnte? »
GC: Ich möchte auf jeden Fall, dass der Betrachter seine eigene Interpretation, seine eigenen Schlussfolgerungen und seine eigene Vision der Welt in die Bilder einbringt. Bilder haben möglicherweise für jeden von uns eine unterschiedliche Bedeutung und Resonanz. Das Bild ist erst dann vollständig, wenn der Betrachter seine eigene Bedeutung einbringt.
In den letzten Monaten hat die Albertina in Wien eine große Retrospektive Ihres Werks organisiert. Dieser umfassende Überblick über Ihr Werk umfasste bekannte Serien wie z Dämmerung (1998-2002) et Unter den Rosen (2003-2008), aber auch neuere Werke wie Kathedrale der Kiefern (2013-2014), Eine Mottenfinsternis. (2018-2019) et Abendseite (2021-2022). Was war Ihr liebstes Feedback dazu? Haben die österreichischen Besucher die Werke anders wahrgenommen als beispielsweise die Besucher aus Arles, als Sie im Sommer 2023 Ihre Fotografien bei LUMA in Arles präsentierten?
GC: Die Ausstellung in Wien war viel größer als die in Arles, die einen Überblick über die letzten zehn Jahre bot. In Wien hatte ich die Gelegenheit, die Arbeit meiner gesamten beruflichen Laufbahn, die bis zu meinem Graduiertenstudium zurückreicht, Revue passieren zu lassen. Es war ein besonderes Erlebnis, die Ausstellung auszudrucken, in vielen Fällen auf die Negative zurückzugreifen und alle Bilder an einem Ort hängen zu sehen. Ich freue mich sehr, dass das Werk in der ständigen Sammlung der Albertina erhalten bleibt. Wien ist eine wunderschöne Stadt und es war eine fantastische Erfahrung, insbesondere die enge Zusammenarbeit mit Walter Moser, dem Kurator der Ausstellung.
Neben dieser oben erwähnten Retrospektive in Wien haben Sie auch ein neues Buch veröffentlicht. Obwohl die Atmosphäre, die emotionalen Muster und die Gesamtenergie die ausgestellten Werke widerspiegeln, können diese unterschiedlich wahrgenommen werden, was teilweise auf das kleinere Format eines Buches zurückzuführen ist. Wie gehen Sie damit um? Gibt es eine Möglichkeit, ein solches Buch so zu organisieren, dass die Wirkung gleich bleibt?
GC: Die Bilder in einem Buch zu sehen ist immer ein ganz anderes Erlebnis, als sie im großen Maßstab in einer Galerie zu sehen. Der Betrachter hat ein anderes Verhältnis zu den Bildern. In gewisser Weise ist es eine intimere und persönlichere Art, die Arbeit zu betrachten. Es bietet auch Kontext, um das Material hinter den Kulissen zu sehen und mehr darüber zu lesen und zu verstehen, wie es erstellt wurde. Natürlich ist der Detaillierungsgrad der Bilder in einem Buch sehr unterschiedlich. Es liegt einfach in der Natur des Formats. Aber Walter hat mit diesem Buch unglaubliche Arbeit geleistet und alle seine Entscheidungen waren sehr durchdacht und durchdacht. Ich bin sehr zufrieden mit dem Buch und dem fantastischen Schreibstil.
Ihre Werke tragen poetische und emotional aufgeladene Titel, wie zum Beispiel „Eine Mottenfinsternis”, et „Kathedrale der Kiefern“. Betrachten Sie sich als visuellen Dichter, dessen Medium Bilder und nicht Worte sind?
GC: Ich bin mir nicht sicher, ob ich das, was ich tue, jemals als Poesie betrachtet habe, aber diese Beschreibung gefällt mir. Ich hatte immer Probleme mit Worten – ich bin Legastheniker und war nie ein besonders guter Schüler. Als ich die Fotografie für mich entdeckte, wusste ich, dass es eine für mich sinnvolle Sprache war, mit der ich meine Geschichten kommunizieren konnte. Die Titel der Serien sind absichtlich schräg gehalten, aber ich hoffe, dass sie eine Art Essenz des jeweiligen Werkkomplexes widerspiegeln.
Wenn wir über Ihre Arbeit lesen, fallen die Namen anderer Künstler aus verschiedenen Disziplinen wie David Lynch, Edward Hopper und Walker Evans. Wer waren Ihre Idole oder Vorbilder als Kind?
GC: Die Künstler, Musiker, Autoren und Filmemacher, zu denen ich als Kind hingezogen wurde, sind wahrscheinlich diejenigen, mit denen ich immer noch am meisten verbunden bin, obwohl ich mich auch stark von jüngeren oder aktuelleren Generationen von Künstlern beeinflusst fühle. Es gibt eine sehr lange Liste von Künstlern, die ich als Vorbilder aus meiner Kindheit betrachten würde, aber die von Ihnen genannten gehören sicherlich dazu. Eine der Künstlerinnen, die mir wirklich die Augen geöffnet hat, war Diane Arbus. Als ich zehn war, nahm mich mein Vater mit zu seiner Retrospektive ins MoMA. Schon in jungen Jahren wurde mir etwas über die Kraft der Bilder klar, das mein Verständnis der Fotografie als Medium wirklich prägte.
Was kommt als nächstes für Sie? (neue Ausstellung, neues Projekt, neue Kooperation oder etwas anderes?)
GC: Die Retrospektive wird weiterhin laufen. Mittlerweile befinde ich mich in der Anfangsphase einer bevorstehenden Stelle.
Welchen Rat würden Sie aufstrebenden Fotografen geben?
GC: Niemand sonst kann Ihre besondere Geschichte erzählen – es gehört nur Ihnen. Bleiben Sie dem treu, es ist das Kostbarste, was man besitzt.
Aktuelle Ausstellungen:
Die Albertina-Ausstellung wird in weitere große Museen reisen und die künftigen Standorte werden in Kürze bekannt gegeben.
Eine persönliche Ausstellung mit dem Titel Gregory Crewdson: Bilderfenster ist ab sofort bis zum 22. Februar 2025 im Espace Louis Vuitton München zu sehen.
Darüber hinaus ist die Ausstellung, die zuvor im LUMA in Arles stattfand, eine Umfrage der Gallerie d’Italia Turin mit dem Titel AbendseiteDie von Jean-Charles Vergne organisierte Ausstellung wurde am 25. Oktober im Nationalmuseum für Fotografie in Marubi in Albanien eröffnet und dauerte bis Januar. 19. 2025.
Über das Buch:
Gregory Crewdson
Herausgegeben von Walter Moser
Veröffentlicht von Prestel: 15. August 2024
Hardcover, 280 Seiten, 9 2/5 x 11 4/5 Zoll, 318 Farbabbildungen
60,00 $, ISBN: 978-3-7913-7738-4
Weitere Informationen finden Sie im IG-Konto des Künstlers @crewdsonstudio
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