Sechs Großveranstaltungen, die Sie im Jahr 2025 nicht verpassen sollten

► „Artemisia. Heldin der Kunst“ im Jacquemart-André-Museum (Paris)

Die von Cosimo II. de Medici pensionierte Malerin Artemisia Gentileschi (1593-1656), die von den Königen von Spanien, Frankreich und England gesucht wurde, war zu ihrer Zeit sehr berühmt. Der Prozess, den sie mit ihrem Vater gegen den Maler Agostino Tassi gewann, der sie mit 17 Jahren vergewaltigte, machte sie auch zur Heldin des Feminismus. Anhand von rund vierzig Gemälden, darunter Leihgaben bedeutender ausländischer Museen, untersucht die Ausstellung im Jacquemart-André-Museum sowohl seine kraftvollen mythologischen Gemälde als auch seine von Psychologie durchdrungenen Porträts, von denen einige kürzlich wiederentdeckt wurden.

► „Kunst liegt auf der Straße“ im Musée d’Orsay (Paris) und im Toulouse-Lautrec-Museum (Albi)

Ihre Namen sind Chéret, Mucha, Steinlen, Grasset, Jal (alias Jane Atché) oder Bonnard … Ihre Plakate, auf denen sie Bühnenstars, alkoholische Getränke oder Hustensäfte feierten, eroberten in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Haussmanns modernes Paris.

Das Musée d’Orsay feiert diese auf die Straße gebrachte Kunst, Vektor einer neuen Konsum- und Vergnügungsgesellschaft, aber auch anarchistischer Ideen mit Jules Grandjouan. Das Toulouse-Lautrec-Museum in Albi wird sich auf Plakate der Kinder des Landes konzentrieren.

► „Flämische Feste und Feiern“ im Palais des beaux-arts (Lille)

Dies ist die Ausstellungsveranstaltung der neuen Kultursaison in Lille mit dem Thema „Fiesta“. In Zusammenarbeit mit dem Louvre und den Königlichen Museen Belgiens vereint der Palast der Schönen Künste rund hundert Werke von Brueghel, Jordaens, Rubens und anderen, die die Vitalität religiöser oder heidnischer Feste in Flandern vom 16. bis 17. Jahrhundert erforschen. Vom Karneval über Messen bis hin zum Zwölften Tag verbindet diese reiche nordische Tradition – immer noch aktuell – fröhliche Geselligkeit mit einer Outlet-Funktion.

► „Schwarzes Paris“ im Centre Pompidou (Paris)

Wie haben viele schwarze Künstler seit den 1950er Jahren in Paris den Kampf für Bürgerrechte und die Unabhängigkeit afrikanischer Nationen begleitet und gleichzeitig ihre gemischte Kultur behauptet? Es ist diese gesamte Szene, die in den Geschichten der Moderne zu lange unsichtbar war, die das Centre Pompidou mit fast 150 afrikanischen, karibischen und afroamerikanischen Künstlern würdigt, die in der Hauptstadt ansässig sind oder dort gelebt haben. Ein Versprechen großer Entdeckungen, begleitet von einer Retrospektive der Filme der 2020 verstorbenen Regisseurin Sarah Maldoror.

► „Raphaël Barontini“ im Palais de Tokyo (Paris)

Letzten Winter verzauberte Raphaël Barontini das Pantheon mit seiner Parade, seinen Kostümen und seinen Wandbehängen, die die vergessenen Helden des Kampfes für die Abschaffung der Sklaverei in den Mittelpunkt stellten. Der junge Vierzigjährige kehrt zurück, dieses Mal ins Palais de Tokyo, mit neuen Collagen und Performances, die alle möglichen Bilder mischen, um seine Gegengeschichten zu erzählen, die mit seinen westindischen Vorfahren verbunden sind, nach einem Satz von Aimé Césaire: „Irgendwo in der Nacht tanzen die Leute. »

► „Musik + Leben“, Dennis Morris Retrospektive, Europäisches Haus der Fotografie (Paris)

Von den karibischen Vierteln im Osten Londons bis zur britischen Reggae- und Punkszene hat Dennis Morris sein Leben der Fotografie und Musik gewidmet. Der Brite jamaikanischer Herkunft ist Fotograf, aber auch Grafikdesigner, künstlerischer Leiter und Musiker und Autor ikonischer Bilder von Bob Marley, den Sex Pistols und Marianne Faithfull. Seine Bilder sind privilegierte Zeugen der Entstehung neuer kultureller Identitäten und erzählen die Geschichte des Transformationsdrangs der Jugend im postkolonialen England.