„Wenn man durch die Räume des Louvre geht, ist Mode überall“

In den letzten Jahren gab es keine große Institution, die nicht ihre Modeausstellung hatte. Normalerweise fasziniert das Thema an der Schnittstelle zwischen Wissenschaftskultur und Popkultur die Massen, insbesondere die Generation Z, die das Spektakuläre liebt. Aber das „Museum der Museen“ hatte es bisher noch nicht versucht. Es ist erledigt Louvre Couture (1), eine schillernde Reise, die ikonische Stücke aus Leihgaben von 45 der größten Häuser und Meisterwerke aus der Kunstobjektabteilung des Museums zusammenbringt.

Im Mittelpunkt der über 9.000 m² großen Kollektion stehen Silhouetten von (unter anderem) Künstlern wie Azzedine Alaïa, Rick Owens, Hubert de Givenchy, Marine Serre, Thom Browne, Alexander McQueen, Demna und Karl Lagerfeld, die mit der Geschichte der dekorativen Künste in Einklang stehen. das der Stile, Handwerke und Ornamente, von Byzanz bis zum Zweiten Kaiserreich. Ein ästhetischer, wissenschaftlicher und unkonventioneller Spaziergang durch die Modegeschichte seit den 1960er Jahren, entworfen von Olivier Gabet, Direktor der Abteilung für Kunstobjekte des Louvre.

Ein Thema, das er wie seine Westentasche kennt, da er seit fast zehn Jahren das Museum für dekorative Kunst in Paris leitet. Vor allem unter seiner Führung war das MAD ein Erfolg mit Ausstellungen wie Thierry Mugler, Couturissime oder Die Sinne formengewidmet der niederländischen Designerin Iris van Herpen.

Madame Figaro. – Ist der Louvre ein unerwarteter Modeort?
Olivier Gabet. – Es stimmt, dass der Louvre streng genommen keine Modesammlung besitzt, das Museum verfügt jedoch beispielsweise über sehr bedeutende Textilsammlungen, mittelalterliche Wandteppiche oder prächtige koptische Stoffe. Und wenn man durch die Räume geht, ist Mode überall! Hier ein antikes Gemälde, dort ein ägyptisches Flachrelief, weiter hinten eine griechische Skulptur … Das Thema Kleidung ist äußerst künstlerisch. Es war auch Gegenstand von Parade im Louvre (2), das Buch, an dem ich in Zusammenarbeit mit der Modekritikerin Sophie Fontanel gearbeitet habe. Seit 1982 finden im Louvre und seinem Cour Carrée regelmäßig Modenschauen statt, insbesondere die von Nicolas Ghesquière für das Haus Louis Vuitton. Schließlich ist der Louvre immer noch der Moodboard Absolut, viele Kreative lassen sich dort inspirieren!

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Wie haben Sie die etwa hundert vorgestellten Silhouetten und Accessoires ausgewählt?
Es gibt Schöpfer, die bei diesem Thema offensichtlich von entscheidender Bedeutung sind: Ich denke an Hubert de Givenchy, dessen Leidenschaft für Kunstobjekte bekannt ist, an Karl Lagerfeld für Chanel oder an Yves Saint Laurent, die, wie wir wissen, große Sammler waren, oder sogar John Galliano für Dior. Andere sind unerwarteter und werden, so hoffe ich, das Publikum überraschen, wie Jonathan Anderson für Loewe, Daniel Roseberry für Schiaparelli oder die Arbeit von Matthieu Blazy für Bottega Veneta (Mitte Dezember wurde er zum künstlerischen Leiter von Chanel ernannt, Anmerkung der Redaktion).

Der Nachwuchs ist daher in der Ausstellung sehr präsent. Wie lassen sich junge Kreative von Kunstobjekten inspirieren?
Sie beherrschen die Kunstgeschichte perfekt. Nehmen wir zum Beispiel Iris van Herpen. Wir präsentieren zwei ihrer Kreationen, darunter ein beeindruckendes Kathedralenkleid, das mit 3D-gedruckten Mustern verziert ist, die von der gotischen Architektur inspiriert sind. Dieses Werk ließ mich an das gesamte Vokabular der Räuchergefäße und kostbaren Künste am Ende der Flamboyantgotik denken – eine Zeit, für die Iris, flämischer Herkunft, sehr sensibel ist. Ein weiteres Beispiel mit der radikalen Marine Serre. Sie ist eine regelmäßige Besucherin der Sammlungen, beherrscht die mittelalterliche Kunst perfekt und zeichnet sich durch die Wiederverwertung visueller Kulturen aus. Wir präsentieren neben prächtigen mittelalterlichen Wandteppichen einen Mantel mit Upcycling-Stoffmuster Dame mit dem Einhornund der Zusammenhang ist frappierend. Andere junge Künstler haben ein eher distanziertes Verhältnis zu Fragen der Kunstgeschichte, wie etwa Simon Porte Jacquemus, der in dieser Frage sehr frei ist. Dann spielen wir die barocke Karte und präsentieren ein ziemlich außergewöhnliches Ballkleid, ein Modell aus der Le Chouchou-Kollektion (2024 im Schloss Versailles präsentiert, Anmerkung des Herausgebers) in den Salons Napoleons III. Was die Chiquito-Mikrotasche betrifft, vergleichen wir sie mit unseren Vitrinen mit Miniaturobjekten, wie diesen Schnupftabakdosen aus dem 18. Jahrhundert. Es funktioniert sehr gut.

Die Zusammenhänge sind sehr präzise und wissenschaftlich, aber spielen Sie auch mit der Diskrepanz?
Sonst wäre es völlig langweilig. Mode ist weder ein Vorwand noch ein Alibi, und die Objekte sind auch keine einfache Dokumentation in Bezug auf Mode: Es liegt ein echtes Maß an Gleichberechtigung in der Behandlung vor. Und selbst wenn wir mit Insignien, Krönungsgegenständen oder königlichen Sammlungen spielen, tut das dem Humor keinen Abbruch. Wir präsentieren zum Beispiel die berühmte Tauben-Minaudière von Jonathan Anderson für seine Marke JW Anderson (im Jahr 2020, Anmerkung des Herausgebers) neben einer prächtigen eucharistischen Taube, einem prächtigen naturalistischen Vogel aus Limoges-Emaille. Auch Jonathan Andersons Arbeit für Loewe ist vertreten, so ist in unserem Rüstungsraum diese eindrucksvolle einteilige Jacke aus gehämmertem Zinnmetallic ausgestellt. Wir haben auch an Kontrasten gearbeitet, wie bei Balenciaga. Wir präsentieren einen schwarzen grafischen Anzug mit lackiertem Hut aus Demnas erster Couture-Kollektion für das Haus im Salon de l’Abondant – einem der schönsten Orte des 18. Jahrhunderts^e in der Welt erhalten. Hier wollte ich eine Dichotomie zwischen Silhouette und Dekor und ließ mich von Fotos von Balenciaga-Frauen aus den 1950er und 1960er Jahren inspirieren, all diesen großen New Yorker Prominenten wie Baroness de Rothschild oder Mona von Bismarck … Sie wurden in raffinierten Cristóbal Balenciaga-Kleidern gezeigt und konzeptionelle Formen… in ihren Innenräumen aus dem 18. Jahrhundert^e ultrageladen.

Ist Mode also auch Kunst?
Mode ist eines der aufregendsten und dynamischsten Ausdrucksfelder des zeitgenössischen Schaffens. In der Ausstellung gibt es Stücke von absoluter Schönheit, wie dieses skulpturale Kleid von Azzedine Alaïa, eine Leihgabe der Stiftung. Dies ist eines der neuesten Modelle des Designers (ist 2017 verschwunden, Anmerkung der Redaktion) und wir bringen es in einen Dialog mit den Kronbronzen aus der Zeit Ludwigs XIV. Im Jahr 2015 präsentierte Azzedine Alaïa seine Kreationen neben den Meisterwerken der Villa Borghese in Rom – eine Anspielung also. Modedesigner sind Schöpfer wie alle anderen, ihre Sensibilität und die Schärfe ihrer Vision sagen das Richtige über unsere Zeit.

(1) Louvre Couture. Kunstobjekte, Modeobjektevom 24. Januar bis 21. Juli im Louvre-Museum in Paris.

(2) Parade im Louvrevon Sophie Fontanel, Edition Seghers, Oktober 2024.