« Ich glaube an die unbegrenzten Möglichkeiten von Glas », schrieb Max Ingrand, der sein Leben in Licht und Schatten verbrachte. Bewundern Sie zunächst die Buntglasfenster von Notre-Dame in Bressuire, seiner Heimatstadt in Deux-Sèvres. Die aus Chartres (Eure-et-Loir), wo er Gymnasiast war, haben dann sein Auge gemacht. Er wurde 1908 geboren und befand sich in der sprudelnden Ära der 1920er Jahre. Nach seinem Studium an den Beaux-Arts in Paris und der École nationale supérieure des artsdécoratifs wurde er von Jacques Grüber, einem großen Glasmacher der dazwischenliegenden Jahre, ausgebildet. Kriege.
Lass das Licht tanzen
Max Ingrand eröffnete 1931 seine eigene Werkstatt. Er experimentierte in alle Richtungen – wie zum Beispiel bei diesen Tests, bei denen Säure auf Glasplatten aufgetragen wurde, von einigen Minuten bis zu mehreren Tagen. Er beherrscht die Technik der Grisaille auf Buntglas, das Abtragen von Material und die Assoziation oft sehr leuchtender Farben. Seine Linie versteht es, geschmeidig und rund zu sein, wie bei den Glasplatten von Szene am Meer (1936), präsentiert im Museum Bressuire.
Dieses Stück kombiniert fortschrittliche Techniken des Sandstrahlens, Gravierens und der Zugabe von Silber und Gold. Es handelte sich zweifellos um eine Probe, die eine wohlhabende südamerikanische Kundschaft anlocken sollte. Die Bocage-Gemeinde konnte es bei einer Auktion erwerben.
Die Einrichtung bietet auch Platz für Paule Ingrand, seine erste Frau, die einen Abschluss in dekorativen Künsten machte. In den 1930er Jahren entwarfen sie die Dekorationen für das Schwimmbad des Linienschiffs France, die Dekoration der Sainte-Agnès-Kirche in Maisons-Alfort und des Palais de Tokyo in Paris. „ Seine Frau war in seiner Arbeit sehr wichtigerklärt Morgane Turlik, Kulturvermittlerin im Museum. Gemeinsam haben sie viel geschaffen. Als sie sich nach dem Krieg trennten, setzte sie ihre persönliche Arbeit fort. »
Mit der 39-45-Aufteilung gibt es keine Nachlässigkeit mehr. Er blieb fünf Jahre lang in einem Lager in Deutschland gefangen. Max Ingrand produziert anders: Die Zeiten sind dunkler und seine Motive gequälter. Er widmet den durch Bombenangriffe zerstörten Buntglasfenstern große Aufmerksamkeit.
DAS DATUM
2007: In diesem Jahr erwarb das Museum Bressuire zum ersten Mal ein Werk von Max Ingrand. „ Wir kaufen sie jedes Jahrerklärt Stéphanie Pineau-Coulon, Direktorin des Musikkonservatoriums und der Museen in Agglo 2B. Der größte Kauf war Michel Durands Studiofonds in Orly (Val-de-Marne)im Jahr 2018. Er war der Stellvertreter von Max Ingrand, an den er die Fackel weitergegeben hatte. » Das Museum besitzt somit eine Lampe des italienischen Designhauses Fontana Arte, dessen künstlerischer Leiter er war. Es ist noch im Katalog.
-Jean-Pierre Blin, Kurator für historische Denkmäler und Spezialist für Künstler, glaubt, dass „ Für ihn ist die Glasmalerei kein Subgenre der Malerei, sondern eine Kunst für sich mit ihren Regeln und Zwängen „. Wessen uralte Technik er respektiert.
In Anlehnung an die 1930er Jahre schuf Max Ingrand 1962 ein einzigartiges monumentales Stück für den Hauptsitz von Saint-Gobain in Neuilly (Hauts-de-Seine), bestehend aus geformter Glaspaste, mit Säure überarbeitet, mit einer Schicht auf der Rückseite in Gelb- grüne Farbkarte. Bressuire erklärt es.
> Bressuire-Museum. Geöffnet von 14:30 bis 18:30 Uhr: 19., 22. und 29. Januar, dann 1., 2., 5., 12., 15., 16., 26. und 28. Februar. Workshops (mit Reservierung) Mittwoch, 26. Februar, und Freitag, 28. Februar Mittwoch, 5. März und Freitag, 7. März, um 15:30 Uhr; Ansonsten ist die Einrichtung im März geschlossen. Wiedereröffnung am 2. April. Eintritt frei. Solch. 05.49.74.32.24.
In der Region entstandene Buntglasfenster
Angesichts des großen Bedarfs nach dem Zweiten Weltkrieg (1) spezialisierte sich Max Ingrand in mehr als zweihundert Projekten auf die Herstellung von Buntglasfenstern als Ersatz für die durch Bombenangriffe zerstörten Fenster. „ Sein Ziel ist es, echte Lichtteppiche zu schaffenerklärt Morgane Tyrlik, Kulturvermittlerin im Museum Bressuire. Sein Stil passt sich den Ansprüchen seiner Auftraggeber an, sei es in figurativer Nachahmung oder in Abstraktion. » Er reproduzierte gewissenhaft die Techniken des Mittelalters, sowohl in der Struktur als auch in den Details.
Seine Buntglasfenster sind in vielen Kirchen unserer Region zu finden. In seiner Heimat Deux-Sèvres restaurierte er die Kapelle des Château de Thouars. Aber auch in Indre-et-Loire, in den Kirchen von Villandry, Ballan-Miré, Azay-le-Rideau oder sogar in der Saint-Hubert-Kapelle des Château d’Amboise (kürzlich restauriert) und der des Château de Chenonceau. Auch in Tours konnten die Psalette, die Kathedrale Saint-Gatien und die Kirche Saint-Julien seine leuchtenden Werke empfangen. In Loir-et-Cher, in Blois, schuf er für die Kapelle Saint-Calais des Schlosses, die Kirche Saint-Nicolas und die Kathedrale Saint-Louis. In Vienne schließlich verdanken wir ihm die Buntglasfenster in der Saint-Denis-Kirche in Jaunay-Clan.
(1) In den Jahren 1939–1945 wurden jedoch Lehren aus dem Ersten Weltkrieg gezogen, als zahlreiche Glasdächer entfernt und geschützt wurden – wie zum Beispiel die 2.600 m² großen Buntglasfenster in Chartres (Eure-et-Loir), die darin verborgen waren Dordogne.
Related News :