Zum 40. Jahrestag seiner Goldenen Palme möchte ich gerne darauf zurückkommen Paris, TexasEin Film, der der breiten Öffentlichkeit wenig bekannt ist, der aber nach wie vor einer der einflussreichsten Filme für die Künstler seiner Generation bleibt.
Wegweisende Arbeit für Sam Mendes, Gus Van Sant und Wes Anderson, Inspiration des Albums Der Joshua Tree de U2, Leiter der Namen der Gruppen Texas und Travis (der der Figur von Harry Dean Stanton), Paris, Texas war auch der Lieblingsfilm vieler Elliott Smith und Kurt Cobains.
Hochzeit von altem und neuem Kontinent
Sein Drehbuch stammt von Sam Shepard, dessen Schauspielkarriere oft die Tatsache in den Schatten stellt, dass er der Begleiter von Patti Smith war und mit ihr die Post-Punk-Bewegung gründete, die stark vom Nihilismus geprägt ist.
Shepard kontaktierte einen jungen Mann, dessen Werk er bewunderte, den Deutschen Wim Wenders, einen Absolventen der Philosophie, und dessen Werk zwischen Fiktion, philosophischer Erzählung und Dokumentarfilm angesiedelt ist (in den er hervorragend heiraten wird). Perfekte Tagesein neuester Film).
So wurde geboren Paris, Texaseine französisch-westdeutsche Koproduktion, die jeder für amerikanisch hält, weil sie symbolisch ist.
Hundert und die erste Rolle von Harry Dean Stanton, der Film wäre für einen der bedeutendsten Regisseure des zeitgenössischen Kinos fast zum Verhängnis geworden. Tatsächlich hat Claire Denis (Tolle Arbeit, Hohes Lebenusw.), damals Regieassistent, wollte beweisen, dass es großartig wäre, wenn Stanton zum Schwimmen den Rio Grande überqueren würde. Sie versuchte es selbst, zog sich an und musste mehr als eine Stunde lang kämpfen, um zur Bank zurückzukehren, ohne dabei ihr Leben zu verlieren. Bei seiner Rückkehr sagte Wenders einfach zu ihm: „Siehst du, Claire, ich glaube nicht, dass es eine gute Idee ist, das mit Harry zu machen.“
Viktor Morek
Der amerikanische Traum
Wenders stellte sich diesen Film als „eine Geschichte über Amerika“ vor, die eine Welt zeigt, die am Ende des Weges nach Westen ankommt: Alle Gebiete sind erobert, alles wurde getan, komponiert, geschrieben. Während Amerika sich in seinem Reagan-Konsumboom der 80er Jahre befindet, betont Wenders, dass dieser Überschuss an Bedürfnissen nur dazu dient, ein existenzielles Vakuum zu füllen, was den Bruder des Helden, den Erbauer von Werbetafeln, veranschaulicht.
-Stanton macht sich auf die Suche nach Nastassja Kinski, der Mutter seines Sohnes, der vor Jahren weggegangen ist und deren Suche die Amerikas symbolisiert, von der Geschichte eines Landes, das wie der Held durch Wüstengebiete geht, bis hin zur urbanen Zivilisation.
Wim Wenders beschreibt den Verlust des amerikanischen Traums, der auf der Fantasie dieser riesigen und vielversprechenden Räume aufgebaut war, die letztlich nur Leere sind. Das Prinzip besteht genau darin, dass es in Paris, Texas, kaum eine Erinnerung an den Protagonisten gibt, die Tatsache, dass es möglicherweise von seinen Eltern entworfen wurde. Er kaufte dort ein Stück Land und behielt ein verblasstes Foto bei, eine Vorstellung davon, Besitzer von etwas Immateriellem zu sein, dem Land seiner Herkunft, das aber keinen Sinn mehr ergibt: wo er glücklich mit seiner Familie leben wollte, ein Traum das wird nie passieren.
Dieses Bild ist ebenso irreführend wie der Name Paris, der die Größe des alten Kontinents und die absolute Fantasie der Liebe beschwört, hier in das Nichts übertragen, dem wir einfach den Namen gegeben haben.
Sobald Nastassja Kinski gefunden ist, versucht Stanton nicht zu verstehen, wer sie ist und was sie dazu bewogen hat, sich zu ändern und zu gehen, sondern schickt sie ständig zu dem zurück, was sie vorher war, in einer Vergangenheit, die nicht mehr existiert.
Der Film arbeitet also an Fantasien, sowohl der eines verlorenen Amerikas als auch der des Weiblichen. Die Frau, die hinter dem Fenster von Peepshowverwirklicht die Fantasien der Kunden: Liebe als guter Konsum.
Diese Fantasie ist jedoch das Ergebnis von Unterlassungen, und der Film wird seine Charaktere die ganze Zeit über neu lernen, zu kommunizieren. Angefangen von Stantons Schweigen bis hin zu dieser berühmten Telefondiskussion durch das Fenster von Peepshow Wo es ihm zum ersten Mal, ohne wirklich zu sein, gelingt, sich durch diese Überlagerung der Gesichter buchstäblich in den Plan hineinzuversetzen und es zu verstehen, indem er akzeptiert, dass die Zeit vergangen ist und dass sich die Welt verändert hat.
Victor Norek, Schöpfer des YouTube-Kanals The Cinematographer, ist auf die Hülle von Konsumfilmen spezialisiert. Er schreibt für das Rockyrama-Magazin und ist Redner unter anderem für die Cinémathèque québécoise.
Related News :