Eula Biss, Haben und Gehabt werden

Em 2014 kaufte Eula Biss ein Haus und betrat damit die „Wendeltreppe“ des Hauseshaben und gehabt werden, wie es im Titel seines Buches zusammengefasst ist, eine Artikulation widersprüchlicher Elemente, um Gefühle auszudrücken, die angesichts dieses Kaufs an sich komplex sind, wenn wir gleichzeitig „Unwohlsein angesichts dieses Trostes“ empfinden. Eigentümer zu werden ist für den Autor eine Gelegenheit, durch kleine Dinge über große Themen (Kapitalismus, Kunst) nachzudenken und über soziale und kollektive Phänomene nachzudenken. über sein besonderer Fall, machenZu haben und gehabt zu werden ein einzigartiger Text, weder wirklich ein Essay noch ein vollständiger Roman, ein Tagebuch und eine Sammlung von Momenten und Lesungen, gemäß dem sehr einzigartigen Stil, den einige amerikanische Autoren dem Genre des Essays aufprägen (dekonstruiert und als ob er die Stirn runzelte), das zu einem wird „Erfahrung der Selbstdemontage“.

Als Eula Biss 2014 einzog, war ihr bewusst, wie außergewöhnlich es war, endlich Zugang zu dem Anwesen erhalten zu haben, aber sie war sich auch bewusst, dass ihr „neues außergewöhnliches Leben“ für sie am Ende alltäglich erscheinen würde, und sie wollte ein Archiv und Spuren behalten dieses Zustands ist so destabilisierend. „Dieses Buch ist die Frucht dieses Widerspruchs“, schreibt sie in den Schlussbemerkungen vonZu haben und gehabt zu werdenvollständig in die verwoben Problem dieser Wörter „Gut, Kunst, Arbeit, Investition, Eigentum, Kapitalismus“, deren Bedeutung ihr nicht mehr so ​​offensichtlich erscheint, deren Beziehungen sie unermüdlich in Frage stellen wird, aber auch die Etymologie und Geschichte jedes einzelnen. „Es ist meine Gegenwart, die ich anschaue“, betont sie, genährt von ihren Gesprächen mit ihren Freunden, Schriftstellern wie ihr, von ihren Lesungen, von ihren Überlegungen darüber, worum es in diesem neuen Zustand geht Eigentümer Veränderungen (oder auch nicht) in ihrer Darstellung ihrer selbst und der Gesellschaft, in der sie sich befindet. Zu haben und gehabt zu werden ist somit eine Untersuchungsform, die auf „a strict way of white life“ im doppelten englischen Sinne aufbaut Weißihr Status als weiße Frau wie diese Notlügen (fromme Lügen), die wir uns selbst sagen, um uns zu sagen, dass wir nicht mit unseren Idealen gebrochen haben, wenn wir das betreten materielles Leben.

Sammlung von Momenten (und vielleicht eine Sammlung von Gedichten oder Essays in mehreren Episoden, wie Eula Biss in den Schlussnotizen des Buches vorschlägt), Zu haben und gehabt zu werden ist Teil einer Linie, Emily Dickinson, Virginia Woolf, Gertrude Stein, Alice B. Tokias, Joan Didion, „Doppelgänger“, die wie die Autorin aus der weißen Mittel- oder Oberschicht stammen, um „diese Frauen zu machen, als die ich gedient habe.“ Modelle“ von „Charakteren mit erbaulichen Geschichten“. Tatsächlich ist es eine ganze Beziehung zwischen Frauen und konkreten Räumen und Dingen, die durch einen Dialog mit diesen großen Ältesten sowie mit zeitgenössischen Autorinnen hinterfragt und unterstützt wird. Unter ihnen Maggie Nelson, die von „echten Abstraktionen“ spricht, wenn es sich, wie bei einem eigenen Raum, um einen Raum handelt, der sowohl wörtlich als auch abstrakt, real und symbolisch ist. Was ist also ein Ihr eigener Ortum Woolf mit Marie Darrieussecq zu übersetzen und die systematische Assimilation von Frauen an den privaten Bereich abzulehnen – wie Woolf schreibt ein Zimmer und nein ein Schlafzimmeroder ein Arbeitsraum wie das Labor eines Gedankens, der gewellt. So wird in Biss eine Stimme aus Stimmen konstruiert, in der „Textur“ und dem „Ton“ des „intimen Gesprächs“, Gedanken, die mit unserem gegenwärtigen Leben kollidieren, mit diesen Räumen, die uns erzählen und uns (de)konstruieren, ein Buch Was davon profitiert, in einem Rhizom angelsächsischer weiblicher Gedanken gelesen zu werden, die sich wie Eula Biss an einer einzigartigen Schrift versuchen und nichts reparieren, sondern mit Störungen spielen, mit kraftvollen Fragen, die unsere Darstellungen und die Art und Weise der Formulierung selbst in Frage stellen Sie bringen sie in Form – Maggie Nelson also, aber auch Rebecca Solnit, Deborah Levy, Kate Zambreno, alle einzigartig, aber mit der gleichen hemmungslosen Beziehung zu Genres, zu den Arten von Geschichten, die sie machen ableiten, die Grenzen überschreiten und Aporien aufbrechen, sind nie so universell wie wenn sie offengelegt werden. Bei ihnen ist das Zuhause, dieser private und häusliche Raum, auf den wir Frauen reduzieren wollten, ein Zuhause im brennenden und aufrührerischen Sinne des Wortes.

Im Zentrum dieses Buches steht ein Widerspruch, der mit dem Massenkapitalismus zusammenhängt, in dem wir operieren, diesem „Ich will alles und ich will nichts“, in dem wir stecken. Wo wäre die Grenze zwischen lebenswichtigen Gütern und entbehrlichen Dingen? Für Eula Biss geht es daher darum, ein „banales Porträt eines wohlhabenden Lebens in eine desillusionierte Kritik dieses Lebens“ zu verwandeln. Die Herausforderung wird darin bestehen, alles offenzulegen, die wahren Zahlen, die wahren Namen zu nennen, zu sagen konkret was der Kauf eines Backsteinhauses in Chicago im Leben eines Menschen verändert hat. Angenommen, der Vorbesitzer hat das Haus für Filmdrehs gemietet. Alles, was Sie tun müssen, ist, das Haus für drei Tage und zwei Nächte zu verlassen, um 8.000 Dollar zu verdienen … Es ist verlockend. Walmart würde gerne einen Werbespot in einem typisch afroamerikanischen Haus in Chicago drehen und nachbilden, was der weiße Regisseur und Dekorateur für ein solches Interieur hält … während der Schwesterpavillon von Afroamerikanern bewohnt wird! Das Haus wird der Raum für diese Art von Notation sein, manchmal anthropologischer oder soziologischer, oft intimer, immer disjunktiver Art, die Aufzeichnung dieser Widersprüche im Zusammenhang mit Privilegien, ob weiß oder finanziell. Es geht nicht darum, sich durch Kritik zu beschuldigen oder zu entlasten, die das Gewissen reinigt. Eula Biss erzählt von ihren eigenen Aporien, wie etwa ihrer Leidenschaft für die poetische Farbkarte einer berühmten Luxus-Farbmarke für 110 Euro pro Dose, ein unanständiger Preis, aber diese Farbe ist auch „unerträglich leuchtend, unbestreitbar schöner als die anderen“. Sollten wir nachgeben? Biss ruft Elizabeth Chin vor und zitiert Marx: Der Kapitalismus „drängt die Menschen dazu, Beziehungen zu Dingen statt zu anderen zu haben.“ Sämtlicher Verbrauch (Verbraucher, ergreifen, die Kontrolle übernehmen) ist Besitz und Zerstörung? Was investieren wir in den Kauf eines Hauses und all der Gegenstände, die diesen Kauf begleiten, möblieren und den Raum einnehmen sollen, wie zum Beispiel die Sauciere, die ihr Mann John für ein erfolgreiches Thanksgiving-Fest unerlässlich hielt? Auch er beschäftigt sich mit der Frage, was der Kauf dieses Hauses verursacht hat: „Wir hatten Geld“, räumt John ein, „aber wir haben es für dieses Haus ausgegeben.“ Jetzt leben wir von unserem Geld.“

Es ist schwierig, die immense Vielfalt dieses Buches zu erklären, das sich auch um seine doppelte zentrale Frage, Kunst und Kapitalismus (Titel mehrerer Kapitel), und seinen strahlenden Ort, ein Haus als Bezugspunkt, dreht Kapitalismus. Es wäre, seine Art zu übersehen, seine verwirrenden Analysen so vieler „Details“, die es gibt Ecken um unsere allzu etablierten Darstellungen zu erzwingen. So diese Geschichte der Erfindung von Das Vermieterspiel von einer Frau, verwandelt in Monopol von einem Mann, der Millionär werden wird; diese Gedanken zu den Pokémon-Kartensammlungen seines Sohnes (der nicht weiß, wie man sie spielt); Beobachtungen zum Kapital – wirtschaftlich, kulturell, sozial – und der Verbindung zwischen diesen drei Dimensionen, Bewertungen von Krediten, Investitionen, all diese Vorstellungen, die der Kapitalismus kolonisiert hat; Bemerkungen zu Museen (Sammlungen von Werken oder Erfahrungen mit Geld?), unseren Freizeitaktivitäten (eine Möglichkeit, wie bei der Arbeit anderswo, unseren Status auf protzige Weise zur Schau zu stellen?). Es sind auch all diese Frauen, die gegen das Gesetz verstoßen, Hexen und Ökofeministinnen, andere, die als Sekretärinnen ihres genialen Ehemanns oder Partners fungierten … Aber auch Männer wie Eric, einer der ehemaligen Schüler von Eula Biss, schrieben einen Aufsatz über Klimaanlagen und wie unser Trost immer Zerstörung bedeutet, Eric, der ihm erzählt, dass eine Frauenstatue an der Wall Street „Integrität zum Schutz der Werke des Menschen“ darstellt, aber an der New Yorker Börse gab es die erste Klimaanlage installiert… Das ist das Wesentliche an diesem Buch, das Momente und Details einfängt, die diskontinuierlich, aber immer wirken am Ziel, um unsere großen Rahmenerzählungen in Frage zu stellen und sie herauszufordern. Und dieses Netz geht aus Scooby Doo bis Marx, von Ikea bis Anna Tsing, von Vivian Maier bis Beyoncé, und diese Verknüpfungen sind endlos.

Was kann der Raum für mögliche Freiheit (Gedankenfreiheit, Handlungsfreiheit) in dem so gerahmten und standardisierten System sein, das uns gehört? Wie kann man „angesichts der Natur des Spiels“ „nach seinen eigenen Regeln spielen“? Eula Biss, in Zu haben und gehabt zu werdenmacht seine Rechnungen, stürzt und macht das rückgängig Kurs Dinge, hinterfrage unsere Werte und schöpft daraus ein Märchenbuch über unsere behinderten Gegenwarten als eine Möglichkeit, die eigenen Gedanken wie die seiner Leser zu trainieren und zu erleben – „die Lügen, die wir glauben wollen, erzählen uns etwas über uns selbst“. Das ist zweifellos die Freiheit, nach der wir so sehr streben: „Kunst ist befreiend, weil sie die Menschen nicht zur Verantwortung zieht“…

Eula Biss, Zu haben und gehabt zu werden (Haben und Gehabt werden2020), übersetzt aus dem Englischen (USA) von Justine Augier, Rivages Poche, März 2024, 352 S., 9,50 €

Dieser Artikel wurde erstmals veröffentlicht, als das Buch im Großformat erschien.