Nach Johanne (Le Tripode, 2021), wir hatten ihre Kindheit hinter uns gelassen und waren eine Kriegerin geworden, nur eine Nacht davon entfernt, Chinon zu erreichen und den Dauphin in der Stadt zu finden “Weihnachtslicht” eines Tages im Jahr 1429. Was würde als nächstes passieren? Die Geschichte weiß es, aber Marc Graciano schreibt Geschichte nicht so, wie es in Lehrbüchern gelehrt wird; er schreibt Romane (seither etwa zehn). Freiheit in den Bergen bei Corti im Jahr 2013) und manchmal Gedichte in seiner eigenen Sprache, einer Sprache, die meist aus verknoteten Sätzen und alten oder ungewöhnlichen Wörtern besteht, gegen den Strich, außerhalb der Saison und ohne Gleichen. Seine Rückkehr als Goldschmied ist immer eine Freude, eine Begegnung, denn wir scheinen mit ihm – ein letztlich recht seltenes Gefühl – die Herstellung eines Werkes in Echtzeit mitzuerleben (ein Begriff, den er selbst nicht besonders mag). Das Grab stellt seinen jüngsten Stein dar und macht Jeanne d’Arc zu einer wiederkehrenden Figur, ohne dass es sich um eine Fortsetzung handelt, zumindest nicht so, wie die gute Logik es gewollt hätte (Aufhebung der Belagerung von Orléans, Krönung Karls VII. in Reims, Prozess usw.). Anstatt gehorsam der Ikone zu folgen, legt Graciano das Werk wieder auf den Webstuhl, tritt einen Schritt zurück, bewegt sich, dreht sich um und beobachtet sein Objekt aus der Ferne, verstohlen, um neue Konturen zu offenbaren. Dies wird durch die narrative Instanz belegt: wo Johanne zeigte Dinge durch einen jungen Knappen, das Grab Entscheiden Sie sich für das Aussehen eines „alter Einsiedler“, „derjenige, der Johanne vielleicht am besten kannte“, sein Beichtvater.
Viele Vögel sind im Umlauf (Lerchen, Amseln, Drosseln usw.)
Jeanne starb vor Jahren auf dem Scheiterhaufen und ihre Erinnerung verfolgt unseren zurückgezogen lebenden Mann auf den Höhen von Domrémy. So viel Johanne war auch ein Jugendbuch (einer der Aspekte, die Graciano am meisten interessierten, die Rimbald-Dimension der Figur). das Grab stellt sich auf die Seite der Erinnerung. „Ich erinnere mich an das Bild, als ich es zum ersten Mal sah“… sind die ersten Worte und jedes Kapitel nimmt seine Form in einem langen Satz voller Einschnitte und Adverbien an. Diesmal geht es im Roman weniger um den Fortschritt als vielmehr um das Ende, auch wenn er auf seine eigene Weise aufsteigend ist – von einem Märtyrer zum anderen, dem Einsiedler, „Gottesbedürftig“, wird wiederum sein Kreuz tragen. Das Grab ist jedoch kein düsterer Text: Dort kreisen viele Vögel (Lerchen, Amseln, Drosseln usw.), angefangen beim Lachkopfsänger auf dem Cover, einem Werk von Georges Peignard. Mit Graciano müssen wir zum Ursprung der Wörter und ihren unterschiedlichen Bedeutungen zurückkehren: In der Malerei stellt ein „Grab“ das Begräbnis Christi dar, in Poesie und Musik kann es sich jedoch um eine Komposition zu Ehren eines Künstlers handeln. Auf diese Weise werden wir den Titel vielleicht eher als Hommage und Kontemplation als ein „inspiriertes Stück“ verstehen, in dem wir das Selbstporträt einige Monate später zufällig wiederfinden „Berrichons Haikus“ von Noirlac (benannt nach dem Weiler, in dem der Schriftsteller seinen Wohnsitz hatte, gegenüber einer Zisterzienserabtei). Es las: „Bald werde ich nur noch ein alter Mann sein, der am Ufer des Cher fischt.“ Wer ist der Einsiedler? Grab ? Diese anonyme Person, die einige „Herbstmorgen“, Als die Eichelhäher zwitschern, glaubt sie ein Zeichen von Johanne zu hören. „was mich jedes Mal zum Weinen bringt.“
