Wo sind wir jetzt? – zu zwei Büchern von Cécile Wajsbrot

Der Titel dieses Artikels soll eine Übersetzung von „Wo sind wir jetzt?“ sein. », ein Lied von David Bowie aus dem Jahr 2013, in dem der Thin White Duke (wie sie es damals nannten) seine präposthume Seite erkundete und sich vorstellte, ein Geist zu sein: Er würde drei Jahre später sterben. In diesem Lied wanderte eine Art Bowie aus dem Jenseits durch das Berlin der 1990er Jahre Helden und „wanderte die Toten“ mit Erinnerungen. Da es dem Star nicht gelang, unmittelbar nach diesem Album zu sterben (Am nächsten Tag), musste sie ihre Bemühungen wiederholen Schwarzer Stern im Jahr 2016, das zwei Tage nach seiner Veröffentlichung posthum wurde. Doch der wirkliche Erfolg kam erst 2017 mit der EP Kein Plan, das die gleichnamige Single enthält, gesungen aus der Schwebe: „Hier gibt es keine Musik, / Ich bin in einer Flut von Geräuschen verloren, / Bin ich hier nirgendwo?“ »

In Wirklichkeit, wenn Voller Himmel ist gut aus der Luft erzählt, die von Cécile Wajsbrot dort zitierten Musiker sind eher Rammstein oder Blixa Bargeld (von den Einstürzenden Neubauten) als David Bowie. Solange es Berlin und kalt ist – da Berlin das Werk der Autorin heimsucht – können wir genauso gut die Originale statt der Kopie nehmen: Sie hat recht. Allerdings gleichzeitig mit Voller Himmel, eine Sammlung hier veröffentlichter oder dort gesprochener Texte erscheint im selben Verlag: Der Tag danach und andere Aufsätze.

„Der Tag danach“ (Am nächsten Tag, hätte Bowie gesagt) wurde 2016 auf dem Passa-Porta-Seminar in Brüssel verlesen. Es war am Tag nach den Bataclan-Anschlägen, die vier Monate zuvor stattgefunden hatten. Wajsbrot berichtet, dass er gebeten wurde, im Radio zu sprechen. Sie weigert sich. „Was können wir sagen? Ich weiß es nicht. Und was soll man denken? Dass es noch nicht die Zeit zum Nachdenken ist. Dass es etwas zu respektieren gibt, eine Aussetzung des Gebrauchs von Worten, eine Aussetzung des Gebrauchs von Gedanken. Zum Nachdenken – aber nicht nur. Damit das Ereignis zur Ruhe kommt, seinen Platz in uns einnimmt, seine Spuren hinterlässt. »

Tatsächlich werfen einige Aufsätze in dieser Sammlung die Frage auf, was Literatur leisten kann. „Apres coup“ (Titel eines anderen Aufsatzes aus dem Jahr 2008, entlehnt von Buch von Maurice Blanchot). Nach den Anschlägen, den Völkermorden, „der Vernichtung der Juden Europas“, gibt es, so der Autor, diese doppelte widersprüchliche Aufforderung: „Nach Auschwitz keine Poesie“ außer der des Zeugnisses und gleichzeitig „die Pflicht, …“ Erinnerung, die Notwendigkeit, seinen Platz in der Übertragungskette zu finden“ mit dem, was sie ein „elftes Gebot: Du sollst sprichst“ nennt.

Cécile Wajsbrot wurde 1954 geboren. Ihr Großvater wurde 1942 in Auschwitz ermordet. Doch sie gehört, wie sie schreibt, zu dieser Generation, die „die Wege eines rechtzeitig geplanten Exils, die hektische Flucht (…) und die … nicht kannte.“ Nacht der Züge, des Terrors, der Lager.“ Ebenso, schrieb sie in dem Artikel „Wounds erduldet…“ (2017), seien die meisten von uns noch nie Opfer eines Angriffs gewesen, werden es auch nicht sein, kennen kein Opfer oder werden überhaupt kein Opfer kennen und doch „ist es wie bei Odysseus so.“ Es fließt nicht unser Blut, es sind unsere Tränen“, und wir lauschen der Geschichte unserer Wunden und unseres Kampfes. Eine Geschichte (Roman, Lied usw.), die den Vorteil hat, jeden für einen Moment wissen zu lassen, „dass er zur gleichen Welt gehört“.

Dennoch wird den Schriftstellern, die „die unsichtbare Mauer wahrgenommen haben“, der Befehl gegeben, „darüber zu reden“. [les] Sie von anderen zu trennen, von denen, deren Familie nichts oder nicht viel durchgemacht hat“, während sie selbst nichts erlebt haben, versetzt sie in eine Lage, die Wajsbrot in „After the fact“ mit einer astronautischen Metapher beschreibt: „Wir waren nirgendwo, verloren im Weltraum.“ und Zeit wie jene Figuren in Science-Fiction-Filmen, die einen fernen Planeten umkreisen, ohne zur Erde zurückkehren oder auf einem anderen Planeten ankommen zu können, weil sie Gefangene einer ewigen Anziehungskraft sind. Dieses Schweben sowohl so nah als auch so weit von der Katastrophe entfernt ist auch die wirksamste Position, um darüber zu sprechen: eine verkörperte Unbestimmtheit. „Was passiert, kann nur durch das hindurchgehen, was wir schreiben, vorausgesetzt, wir wollen nicht schreiben, was passiert“, resümierte der Autor nach dem Bataclan.

Die Geschichte wird also in einer Art Schwerelosigkeit erzählt Voller Himmel. Wo sind wir ? Wer ist dran? „Die Bühne ist leer wie der Himmel (…). Keine Landschaft, die uns ablenkt. » Wir schreiten in einer „unsichtbaren Form“, einer „unfühlbaren Dicke“ voran. Am einfachsten wäre es vielleicht, sich auf das vom Autor zitierte Gedicht „Plein ciel“ von Victor Hugo zu beziehen. Er ist in die Legende der Jahrhunderte (1859), Abschnitt „Zwanzigstes Jahrhundert“, und in diesem menschlichen Epos von der Dunkelheit zum Licht feiert er die Flugreise (per Aerostat oder sogar mit dem Hubschrauber, einer Maschine, die gerade in der Entwicklungsphase der Ingenieure steckte): „In der Ferne von Wolken, (…)/ Ein vager und verwirrter Punkt erscheint; im Wind,/ Im Raum bewegt sich dieser Punkt; er lebt;/ Er geht, geht hinunter, geht wieder hinauf; er tut, was er tun will;/ Er nähert sich, er nimmt Gestalt an, er kommt; es ist eine Kugel“… Der guten Zunge halber sei angemerkt, dass „Plein ciel“ bei Hugo auf das Gedicht „Pleine mer“ folgt und dass Cécile Wajsbrot ihren Zyklus von fünf Romanen rund um die Schöpfung und ihre Rezeption unter dem Motto zusammengestellt hat Titel Hohe See (Der Klang der Zeit, 2022).

Die Schönheit von Voller Himmel liegt vor allem in der Leichtigkeit und Freiheit seiner konstellaren Form.

Es handelt sich also um ein Flugzeug Voller Himmel, wir verstehen es nach und nach. „Air-France-Flug 406 Brazzaville-Paris stürzt in Libyen in der Sahara ab“, lesen wir auf Wikipedia, „nachdem der Lockheed Starliner in zwei Teile zerbrochen ist.“ Die Katastrophe forderte 78 Todesopfer. » Die Romanautorin nutzt für ihre Dokumentation intensiv das Internet und soziale Netzwerke, zitiert sie mal, mal lässt sie nur den Hauch ihrer Anleihen in der Geschichte zurück. Die Erzählstimme ist ein „Korypheus“, also der Leiter des antiken Chores – sofern der Korypheus überhaupt ein Geschlecht haben kann. Es genügt zu sagen: niemand und jeder und vielleicht, mit etwas Glück, ein Fall, „in dem Widersprüche aufgelöst werden“. Dieser Corypheus spricht insbesondere anstelle einer „zeitlosen Frau“ und antwortet ihr gewissermaßen in einem Spiel der Unbestimmtheit: „Haben Sie an die gegenteilige Frage gedacht“, sage ich und nehme an, dass ich es bin, der durch die spricht Worte, die ich spreche. Haben Sie über die gegenteilige Frage nachgedacht: Hätten Sie das Recht, sie zu vergessen? »

Tatsächlich war die „alterslose Frau“ traumatisiert durch das Verschwinden einer Freundin der Familie, einer Stewardess, die im Mai an dem tödlichen Flug der Air France Brazzaville-Paris gearbeitet hatte, im Jahr 1961 (wie die Autorin). 10. Diese „Reisefee“ schickte ihm Postkarten von weit entfernten Orten und erzählte ihm bei seiner Rückkehr von exotischen Wundern. Voller Himmel führt eine vielstimmige und fragile Untersuchung dieser Luftfahrtkatastrophe durch: weil wir vermuteten, dass es sich um einen Angriff handelte, der darauf abzielte, einen zentralafrikanischen Minister zu töten. Der 10. Mai 1961 erinnert jedoch an den Tag, an dem Cécile Wajsbrots Großvater zwanzig Jahre zuvor von der französischen Polizei in den Tod geschickt wurde: den 14. Mai 1941.

Über die Untersuchung hinaus ist die Schönheit von Voller Himmel liegt vor allem in der Leichtigkeit und Freiheit seiner konstellaren Form. Cécile Wajsbrot segelt von Nils Holgersson von Lagerlöf bis Reise in den Kongo von Gide durch Kafkas journalistischen Essay „Die Flugzeuge in Brescia“ (1909) oder ein solches Gedicht von Yeats, „An Irish Aviator Predicts His Death“ (1918-1919): „Diejenigen, die ich kämpfe, die ich nicht hasse,/ Die, die nicht Ich beschütze, ich liebe sie nicht. Wajsbrot gelingt sogar die Neuverzauberung Saint Brendan’s Navigation (12. Jahrhundert) mit seinen gefallenen Engelsvögeln, die in Farid al-Dîn Attar oder Clément Jannequin gefunden wurden. Neben Flugzeugen gibt es viele Lieder, mehrere Videokunstwerke und auch Schriften zum Mond (Lucien, Fontenelle): Dezentrierung erfordert. Es gibt Günther Anders, der feststellt, in Blick auf den Mond (1970), dass wir es geschafft haben, unseren Planeten von außen zu sehen, „das heißt nicht als unsere Erde, sondern als einen Himmelskörper, der keinem Besitzer gehört, wie ein Wrack, das im Universum schwebt.“ »

Um diesem übersehenden, zwingenden und letztendlich vernichtenden Blick zu entgehen, müssen wir zweifellos den von Wajsbrot übernehmen Voller Himmel : schwebend, allgegenwärtig, entwaffnet, was auch der Künstler Hito Steyerl in mehreren seiner Werke theoretisiert. Wir kennen den Platz der zeitgenössischen Kunst in Wajsbrots Geschichten. Hier findet die Begegnung mit der „zeitlosen Frau“ in einer monografischen Ausstellung von Steyerl statt, “Ich werde überleben”. Der Corypheus heftet sich an Im freien Fall („In Free Fall“), eine Videotrilogie aus dem Jahr 2010: Nach dem Absturz, Vor dem Absturz, Absturz („Nach dem Schwarm“, „Vor dem Schwarm“, „Crush“). Hier gibt es keine wirkliche Katastrophe: Steyerls Werk ist eher eine Reflexion über Wirtschaft, Fiktion und Bankrott. Aber Seite 111 von Voller Himmelder Corypheus beginnt, den Artikel von zu lesenE-Flux afferent, „Im freien Fall: Essay über vertikale Perspektive“, wo der Berliner Künstler den übersehenden Standpunkt theoretisiert, seine Nachteile (er „bedeutet eine starke Machthierarchie“, fasst Wajsbrot, die Überwachung von Drohnen und Google Street View zusammen), aber auch seinen einzigartigen Vorteil: die Möglichkeit seiner eigenen Zerstörung, a Ein bisschen wie die klassische Perspektive, ein Instrument der Kolonisierung, trug sie die Saat ihres Bankrotts in sich.

Unter der Annahme, dass die zeitgenössische vertikale Perspektive die Zerstörung unseres Glaubens an Boden und Fundament vollendet hat, spricht Steyerl von einer endlosen „Perspektive des freien Falls“ – was an Wajsbrots „Gefangene einer ewigen Anziehung“ erinnert. Und in diesem freien Fall, so der Videokünstler abschließend, „kämpfen wir mit einer zerstörten Zukunft, die uns in eine qualvolle Gegenwart zurückführt, und erkennen, dass der Ort, auf den wir fallen, weder verankert noch stabil ist.“ Es verspricht keine Gemeinschaft, sondern eine sich entwickelnde Einheit. » Es ist offensichtlich diese politische Mutation, die in der Reihenfolge der Geschichte verwendet wird Voller Himmel, mit seinem Refrain, der uns von Anfang an warnte: „Jeder von uns ist jemand, aber zusammen sind wir niemand.“ » Sie nicht auszuüben, wäre dann die Macht der Literatur und der Kunst.

Cécile Wajsbrot, Voller Himmel Und The Day After Tomorrow und andere Essays 2001-2023Der Klang der Zeit, März 2024.