Vermissen Sie Daft Punk seit ihrer überraschenden Trennung im Jahr 2021? Sie vermissen auch die Autoren dieses Buches, die dieses tröstende Werk liebevoll zusammengestellt haben. Man hätte meinen können, dass diese üppige Hommage voller Anekdoten und voller Saft in Frankreich entstanden wäre. Produziert wurde es aber von den Briten, den beiden Mitbegründern des ehemals hervorragenden Magazins für Clubkultur Jockey-Schlampe (1993–2004), Paul Benney und John Burgess, jetzt an der Spitze der alle zwei Jahre erscheinenden Zeitschrift Disco Pogo. Was könnte in der Realität normaler sein, da Daft Punk auf der anderen Seite des Ärmelkanals beim schottischen Label Soma angefangen hat und eine so internationale Karriere hinter sich hat, dass die meisten nicht wissen, dass das behelmte Duo Franzose ist.
Daft Punk, ein Leben voller Roboter fegt das gesamte musikalische Epos von Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homen hinweg Christo, von den Anfängen der allerersten 45T unter dem Namen Daft Punk im Jahr 1994 bis zu ihrer Trennung eines Tages im Februar 2021 mit einem Video namens Epilog, auf YouTube gepostet. Und da “Jeder hat seine Lieblingsversion von Daft Punk.Wie die Autoren anmerken, werden hier alle Versionen dieser visionären Gruppe, die im Studio, live, aber auch visuell immer wieder die Codes bricht und die Grenzen verschiebt, auf unterhaltsame und oft humorvolle Weise seziert.
Wir probieren zunächst ihr erstes Interview in der englischen Presse unter Jockey-Schlampe. Dann genießen wir das Cover, das ihnen das Magazin 1996 widmete, eines der letzten, auf dem sie mit unverhülltem Gesicht erschienen. Damals veröffentlichte Artikel in Mixmag et Musik geben einen guten Eindruck von der Wahrnehmung der Gruppe bei den Briten – Journalisten betonen regelmäßig die Schwierigkeit, aus dem stillen und schüchternen Guy-Man etwas herauszuholen, „was Rodins Denker wie einen Narren des primitivsten Königs aussehen lassen würde“.
Wir untersuchen auch das Faxinterview des Tandems, das 1997 in der veröffentlicht wurde und mit Zeichnungen und Kritzeleien übersät ist Melodiemacherund das lebensgroße Foto der Original-DAT-Kassette, die Daft Punk an das Label Soma geschickt hatte, dem Gastgeber ihrer ersten beiden EPs (Die neue Welle/Alive im April 1994 ff Da Funk / Rollin’ & Scratchin’ im August 1995).
Die fünfstimmige Geschichte der Begegnung des Duos mit der turbulenten Band dieses schottischen Labels ist äußerst witzig und faszinierend zugleich, eines der Must-haves des Buches. Sie erinnern sich an zwei diskrete Jungs, aber sehr entschlossen und sicher, was sie wollten, einschließlich der visuellen Elemente und deren Musik.klang damals wie kein anderer.“ Sie erzählen auch von dem Wirbelsturm des Wahnsinns, den das Label für zwei Jahre erlebte Jahre dank ihnen. Wenn der Titel Da Funk startete nach seinem Auftritt im Radio 1 erhielt das Label im Büro so viele Anrufe, dass es zu Scherzen anfing, als es den Hörer abnahm – statt zu sagen: „Soma Records, Bonjour!“sagten sie: „Da Funk, hallo!“erinnert sich Labeldirektor Stuart McMillan.
Die Geschichte der ersten beiden Alben, Hausaufgaben et Entdeckungwerden heute in derselben Chorform von denen erzählt, die es vor ihren Augen gesehen haben, wie ihrem Manager Pedro Winter, Erol Alkan und ihren Freunden, den Dewaele-Brüdern alias Soulwax und 2 Viele DJs (die das Vorwort des Buches signiert haben).
Dieses Buch ist eines von denen, die man auf jeder Seite aufschlagen kann, denn alles ist entzückend, angefangen bei den Fotos aus der Anfangszeit, als man anfing, mit Masken und Scherzbrillen zu spielen. Die Art von Buch, in das man jederzeit stöbern kann und mit dem man sicher lächeln oder etwas lernen kann. Beispielsweise sind die Künstler detailliert aufgeführt, etwa vierzig, deren Namen Thomas auf dem Titel nennt LehrerHommage an ihre Inspirationen, von George Clinton bis Jeff Mills über Kenny Dope und DJ Hölle.
Auch die Dutzenden EPs, die Thomas Bangalter auf dem Roulé-Label veröffentlicht hat, werden einzeln analysiert. Ihre Verwendung von Samples ist ebenso Gegenstand eines Artikels wie ihre einzigartige Filmografie und ihre Clips. Nicht zu vergessen eine bewegende Erinnerung an ihre unglaublichen Auftritte auf den Plattentellern bei den Bugged Out!-Abenden in Manchester, London oder Ibiza, die ihren Ruf ebenso sehr begründeten wie ihre Musik.
Ein Interview mit James Murphy von LCD Soundsystem, Autor des Hits Daft Punk spielt bei mir zu Hausesteht auf der Speisekarte, sowie ein fesselndes Zeugnis von Tony Gardner, Prothetikspezialist für Hollywood, der die berühmten Fiberglashelme des Duos mit ihren farbwechselnden LEDs entwarf, damals eine echte technologische Herausforderung.
Und dann wäre ein Buch über Daft Punk natürlich nicht vollständig ohne ein Interview mit ihrem Manager Pedro Winter, der heute an der Spitze des Ed-Labels steht Banger, der sich hier erinnert“die schönste Zeit seines Lebens“. Eine Zeit, in der er zu den Freunden gehörte, die Koffer mit der Bühnenausrüstung zukünftiger Roboter trugen, also ihr gesamtes Heimstudio (TR-909, Sequenzer, Juno). 106, SP 1200) und die dazugehörigen Kabelboxen. Eine Zeit, in der der Manager seine Zeit damit verbrachte, zu sagen “nicht” auf die Anfragen, denen seine Fohlen ausgesetzt waren, so weit, dass er den Spitznamen „Mr Nein“… bis er 2006 (mit unglaublichem Ansehen) den Vorschlag des Coachella-Festivals erhielt, Daft Punk zu spielen, auf den er reagierte „oui“nach einer Woche des Nachdenkens mit „Jungs”.
Das Buch geht natürlich hinter die Kulissen dieser spektakulären Show, der berühmten Pyramide, die „halluzinieren” die ganze kleine Welt der Elektronik und Festivals ihrer Zeit, die die elektronische Live-Musik für immer veränderte. Wer soll heute die Herausforderung annehmen? ?
„Daft Punk, a life of robots“ von Disco Pogo, Vorwort von David und Stephen Dewaele (Marabout, 35 Euro)
