Es ist die Kreuzung eines außergewöhnlichen poetischen Abenteuers, moralisch und philosophisch, die uns mit dieser neuen Ausgabe, der fünften, der Gesamtwerke von Baudelaire in der Pléiade geboten wird. Erstmals ist es nicht mehr zwischen Poesie und Kritik aufgeteilt, sondern folgt möglichst genau der chronologischen Reihenfolge der Entstehung und Veröffentlichung der Texte. Wir gehen von den ersten Versen in Latein und anderen über Messen widmet sich der Erforschung des modernen Lebens in den poetischen Massiven von Blumen des Bösen, in seinen beiden Versionen – die erste von 1857, zensiert nach einem Prozess wegen „Verbrechen der Missachtung der öffentlichen Moral“ (die erst 1949 abgesagt wurde) und die zweite, vier Jahre später bereichert -, gefolgt von Künstliche Paradiese und das Großartige Mein Herz wurde freigelegt. Im Zentrum der Revolution, die Baudelaires Namen trägt, steht die Einladung, Schönheit und poetische Wahrheit anderswo als im Pantheon der schönen Dinge zu suchen: in der Hässlichkeit eines Aas wie in der Beobachtung eines Passanten oder einer Tötung. Wie in der Leseradresse von angegeben Blumen des Bösen, Es geht darum, den Mut zu haben, Schönheit darin zu finden „das Gift, der Dolch und das Feuer“ um ein noch größeres Übel zu täuschen: Langeweile. Und jedes Mal entsteht die poetische Wirkung im Kurzschluss zwischen dem Positiven und dem Negativen – „der Schrecken und die Ekstase des Lebens“ – dass der Dichter Kontakt herstellt, indem er versucht, das zu enthüllen „Reversibilität“ von jedem Ding und jedem Wesen: „Engel voller Freude, kennst du Angst? […] / Engel voller Güte, kennst du Hass? […] / Engel voller Gesundheit, kennst du das Fieber? […] / Engel voller Schönheit, kennst du die Falten? […] ».
Diese Schwingung ist politisch und zugleich poetisch: „Ich verstehe, dass man eine Sache verlässt, um zu wissen, wie es sich anfühlt, einer anderen zu dienen. steht da drin? Mein Herz wurde freigelegt. Es wäre vielleicht süß, abwechselnd Opfer und Henker zu sein. »
Vor allem aber ist es ästhetisch. In Der Maler des modernen Lebens, Baudelaire machte es zum Kern seiner Definition der Moderne: „Es ist das Vergängliche, das Flüchtige, das Zufällige, die Hälfte der Kunst, deren andere Hälfte das Ewige und Unveränderliche ist.“ Wie André Guyaux und Andrea Schellino in der Einleitung zu diesen beiden Bänden hervorheben, ist die „Vereinigung der Gegensätze“ Das, was in Baudelaires Ästhetik am Werk ist, ergibt sich aus dem Anspruch eines beispiellosen Rechts, des Rechts, sich selbst zu widersprechen, das der Dichter neben dem Recht des Verlassens für das Wichtigste hält.
