Der Klang der Revolte. Eine politische Geschichte der schwarzen amerikanischen Musik von Christophe Ylla-Somers

Am 6. März 1971 sang die amerikanische Gruppe Staple Singers auf dem Independence Square in Accra, Ghana. Die Veranstaltung bringt Tausende von Zuschauern zusammen doppelt politisch. Erstens markiert es den Jahrestag der Unabhängigkeit des Landes, das sich 1957 als erstes vom Kolonialjoch befreit hatte. Zweitens überlässt es panafrikanischen Künstlern das Wort. Im Mittelpunkt des Konzerts steht der Titel „When Will We Be Paid“, eine Pro-Reparations-Schimpftirade. „Wann werden wir für die geleistete Arbeit bezahlt?fragt die Gruppe, Wir, wer hat unser Land aufgebaut? »

Die Staple Singers, Miles Davis und Nina Simone gehören zu den vielen Charakteren in der Klang der RevolteEine reichhaltige Synthese, die Christophe Ylla-Somers der politischen Gestaltung afroamerikanischer Musik widmet. Der Chronologie folgend greift der Autor verschiedene Strömungen auf, die er mit ihnen verknüpft Entwicklungskontext. Seine Geschichte handelt von der schwarzen Kirche, einem Ort der Spiritualität, wo der Pastor zum politischen Führer und Musiker wurde. Dann beschwört er den Blues, dessen subversive Kraft in den Texten eindringlich zur Geltung kommt, alles in doppelter Bedeutung.

Dann wird Jazz erforscht – das Jazz-Zeitalter der Großstädte, Bebop mit Blick auf die Bürgerrechtsbewegung, Hard Bop und Free Jazz durchdrungen von Black Power –, Soul und seine schwarzen Unternehmer und Funk, wo unter anderem George Clinton und Afro regieren -futuristischer Führer, der von einer afroamerikanischen Nation träumt „unter einer Rille“autonom und autark.

Mittel

Abschließend befasst sich das Buch mit den Anfängen des Hip-Hop, analysiert den Einfluss der Black-Lives-Matter-Bewegungen und bietet eine detaillierte Analyse Cowboy Carter von Beyoncé, ein Versuch, die Dynamik kultureller Aneignungen umzukehren, die wir bereits auf diesen Seiten erwähnt haben.

Unterwegs stellt die von Christophe Ylla-Somers vorgeschlagene Route eine große Herausforderung dar faszinierende Frage und provokativ. „In den Vereinigten Staaten erklärt der Autor und zitiert den afroamerikanischen Intellektuellen Nelson George: Schwarze Menschen erschaffen etwas und machen dann weiter. Weiße dokumentieren und recyceln. » Was passiert also, wenn Protestmusik von der Logik der Kommerzialisierung und Globalisierung der Kunst überholt wird? Was passiert, wenn diese von denen, gegen die sie geschaffen wurden, musealisiert werden?

In einer Zeit, in der das Monster des Kapitalismus weiterhin alles verschlingt, was ihm in den Weg kommt, lädt uns das Werk dazu ein, darüber nachzudenken Zielkomplexe dieser rebellischen Klänge, zwischen Ungehorsam und Mainstream.

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