1.In der Diskothek von Serge Gainsbourg – Editions Seghers
Christophe Geudin, Stéphane Girel
Nach The Gainsbook, Serge Gainsbourgs Diskothek ist eine einzigartige Möglichkeit, die musikalischen Quellen zu berücksichtigen, die die Entstehung des Werks dieses Künstlers ermöglichten.
Was hat Serge Gainsbourg gehört? Wie konnte das, was er liebte, seine eigene Schöpfung befeuern?
Um diese Fragen zu beantworten, untersuchten die Autoren dieses Buches die Fotos, auf denen Gainsbourg umgeben von Schallplatten zu sehen ist, sie hörten sich seine Interviews an, konsultierten die Playlists seiner Radio-Carte Blanche und durchsuchten die Archive der Rue de Verneuil, um sie aufzulisten. 33, 45 U/min, Kassetten und CDs. So konnten sie sich fast versammeln 400 diskografische Referenzen.
Aus chronologischer Sicht bietet die so wiederhergestellte Diskothek eine getreue Übersetzung der Entwicklung von Gainsbourgs Musikgeschmack und damit auch der verschiedenen Stile seines Schaffens als Singer-Songwriter.
In Anlehnung an die Geschichte der LP wird sein Werk daher in mehreren Sequenzen erzählt, die sich durch ihre musikalische Färbung unterscheiden. Klassik, Jazz, Song, Pop, Rock, Reggae, Funk… Ein solides Reservoir für die Stilübungen des Tonverantwortlichen.
Mein Lieblingsberuf? Es wird darum gehen, die großen Klassiker auf Laserdiscs zu hören – was etwas Außergewöhnliches, Erhabenes ist, was eine Annäherung an das Ende des 20. Jahrhunderts darstellt – und der Stille zu lauschen.
Serge Gainsbourg, Diagonales-Show, 23. Oktober 1984
2. 100 Fotos für die Pressefreiheit, Martine Franck
Zum ersten Mal beleuchtet die Sammlung „100 Fotos für die Pressefreiheit“ Martine Franck, belgische und kosmopolitische Fotografin. Als Ehefrau und Lebensgefährtin von Henri Cartier-Bresson, Freundin von Ariane Mnouchkine, Mitglied von Magnum Photos, wusste sie, wie sie ihren Blick, ihre Sanftheit und ihr Talent durchsetzen konnte, was in dieser engagierten und leuchtenden Ausgabe sichtbar ist.
Das hundertseitige Portfolio bietet einen Streifzug durch das Werk von Martine Franck. Es wird durch Beiträge von Clara Bouveresse, Fotografiehistorikerin, Robert Doisneau, Fotografin, Sarah Moon, Fotografin, Agnès Sire, Ausstellungskuratorin und ehemalige Direktorin der Henri Cartier-Bresson-Stiftung, und Matthieu Ricard, humanitärer Helfer, Autor und Fotograf, unterbrochen.
Hier übt Martine Franck, es ist nicht banal, der freundliche Blick, die einzige Haltung, die den Austausch von Vertrauen und Respekt begründet, die wir in ihren Bildern lesen können.
3. Geschichten von Leuchttürmen (Glénat)
Jean-Benoît Héron.
Die heute automatisierten Leuchttürme sind ein ebenso faszinierendes wie erschreckendes Gebäude und beflügeln dennoch weiterhin unsere Fantasie. Die Figur des Leuchtturmwärters hat viele Schriftsteller, Regisseure und Maler inspiriert.
Dieses wunderschöne, reich bebilderte Buch erzählt die Geschichte der Leuchttürme vom Mythos von Alexandria bis zur Abreise des letzten Leuchtturmwärters aus Cordouan im Jahr 2012.
Ar-Men the Whales, the Mare, Lavazzi, Kéréon, the Garoupe, Stories of Lighthouses lässt uns das tägliche Leben der Wächter zwischen Hölle und Paradies noch einmal erleben!
4. Gemüse von Monica Luciani
72 Rezepte wie bei Œnosteria
- Illustrationen: Carolyn Jenkin
Die meisten Leser werden dieses schöne Buch als Rezeptbuch betrachten und es enthält tatsächlich 72 Rezepte auf Gemüsebasis, einfach und lecker und nach Jahreszeiten geordnet.
Monica Luciani, die nach eigenen Angaben eine Leidenschaft für Gemüse hat, wollte Rezepte zusammenstellen, die auch in einer kleinen Küche einfach zuzubereiten sind und ein wenig Zeit in Anspruch nehmen.
Als ich „Vegements“ öffnete, fielen mir die großartigen Aquarellillustrationen von Carolyn Jenkins ins Auge. Unter seinen Pinseln, diesem Künstler, der das Diplom für botanische Malerei an der English Gardening School mit Auszeichnung erworben hat, offenbaren die Artischocken alle ihre Farbnuancen wie Spargel- und Zucchiniblüten.
Gemüse von Monica Luciani, Ausgaben des Round Table
In ihrem neuesten Werk „Défilé au Louvre“ verbindet die Journalistin und Modekritikerin Sophie Fontanel bei einem Spaziergang durch das berühmte Museum Kunst- und Modegeschichte.
Was haben ein Gemälde von Fragonard oder Goya mit der gerade zu Ende gegangenen Pariser Modewoche gemeinsam? Eine Antwort auf diese Frage skizziert Sophie Fontanel mit ihrem neuesten Werk Défilé au Louvre, das an diesem Donnerstag, dem 3. Oktober, erscheint.
Auf Wunsch des berühmten Museums, das bald seine erste Modeausstellung beherbergen wird, ging der Journalist und Modekritiker durch seine Räume und untersuchte seine Gemälde mit einem sehr aktuellen Blick, um Brücken zwischen der Kunstgeschichte und der Modegeschichte zu schlagen jahrhundertealte Gemälde und die Laufstege der größten Couturiers.
In diesem dicken und schönen Werk enthält jede Doppelseite ein Werk und die Analyse des Autors.
„Alle Kleidungsstücke, die wir in allen Werken des Louvre an Frauen sehen, unabhängig von der Epoche, werden heute von Couturiers neu angefertigt.“
„Alle Kleidungsstücke, die wir in allen Werken des Louvre an Frauen sehen, unabhängig von der Epoche, werden heute von Couturiers neu angefertigt.“
Der Besucher und andere Zeichnungen
Peter de Sève
Der Geist und der Unterschied
Der Besucher ist wie ein Skizzenbuch, das Schritt für Schritt die Skizzen von Peter de Sève zusammenfasst, einem zeitgenössischen Illustrator, der an den größten Animationsfilmen wie Mulan, Findet Nemo, Tausendundeine Pfoten und The Bosse gearbeitet hat von Notre-Dame und arbeitete mit dem großen Guillermo Del Toro zusammen, der dieses großartige Werk ebenfalls hübsch einleitet.
Wer hat noch nie über die Eskapaden von Scratch, dem Eichhörnchen aus der Eiszeit, gelächelt? Nun, es ist eine grafische Kreation von Peter De Sève!
Seine Illustrationen erscheinen auch regelmäßig auf der Titelseite des New Yorker
Ein Juwel für Fans von Animationsfilmen und Illustrationen!
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