1. Aufstehen
Sophie Fontanel. © Dorian Fool
Seien Sie vorsichtig mit der Sanftheit von „Couver un astre“, sie ist unbändig … Dieser bezaubernde Text ist ein ebenso ikonoklastisches Objekt wie sein Thema: der Kessel mit der olympischen Flamme. Aber ja, diese Geschichte erzählt die Geschichte einer Verzückung, der Verzückung der Autorin durch das, was sie den Stern oder den Ball nennt. Ihr erstes Treffen fand jedoch am 26. Juli aus der Ferne im Fernsehen einer griechischen Insel statt, da Sophie Fontanel wie viele vor dem olympischen Sommer abgereist war.
Sophie Fontanel konstruiert ein Werk, in dem sie sich oft entblößt
Aus der Nähe, von seiner Wohnung aus mit Blick auf die Tuilerien, ist die Boule eine Offenbarung. Sie bewegt sich, sie lebt, sie wird ihm angeboten. Sie ist alles, wovon sie seit ihrer Kindheit geträumt hat: wegfliegen. Berühre den Himmel. Noch näher, unter der Menge, die gekommen ist, um sie zu betrachten, überkommt sie ein Gefühl der Offensichtlichkeit, die Erleuchtung ist kollektiv, die „Ekstase prallt von Herz zu Herz“. „Brooding a star“ drückt das Erleben von Schönheit aus. Wie es diese Macht hat, Menschen zu verbinden, ihnen Selbstvertrauen zu geben, sie zu entmutigen, sie zu erheben. Jedem auch sich selbst offenbaren. „L’Envie“, „Une apparition“, „Hauptstadt der Süße“, Sophie Fontanel konstruiert ein Werk, in dem sie sich oft entblößt. Aber die Art und Weise, wie dieser Ball plötzlich ihren Zustand in absoluter Wahrheit offenbart, inspiriert die Autorin dazu, die schillerndsten Seiten zu schreiben, die sie je geschrieben hat. Eine Menschenmenge drängt sich, um sie zu sehen, ein Kind möchte auf die Schultern seiner Mutter klettern, Sophie Fontanel bietet ihm ihre an: „Ich hielt ihn an den Handgelenken, um ihn zu stabilisieren. Die Weichheit ihrer Haut störte mich. So sah das Leben der Menschen aus: der Kontakt mit einer äußerst fragilen Epidermis. Weichheit. » Seite 105 ist der schönste Hingucker im Herzen.
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„Couver un star“, von Sophie Fontanel (Éditions Seghers, 125 S.).
2. Entspannen Sie sich
Marie Robert. © Roberto Frankenberg
Ihre Mitmenschen zu trösten, ist das Ziel, das Marie Robert, die junge Philosophin mit dem strahlenden Lächeln, seit jeher antreibt. Seit der Veröffentlichung seines ersten Buches im Jahr 2018 („Kant, du weißt nicht mehr, was du tun sollst, die Philosophie bleibt“) ist in seinen Schriften eine echte Kohärenz entstanden, die zweifellos seinen Erfolg erklärt (es wurde in fünfzehn Länder übersetzt). Und was heute zu dem Aufsatz führt, der alle anderen zusammenfasst: „Das Wunder des Trostes“. Sie spricht wesentliche Themen an: wie Schönheit uns heilen kann, warum Freundschaft die Grundlage unserer Existenz ist, wie Fiktion uns beim Leben hilft, woher die wesentliche Rolle des Staunens kommt.
Seine Art zu beleben beinhaltet nie große abstrakte Botschaften
Sie tut dies, indem sie sich auf große Autoren, Rousseau, Kant oder Nietzsche, beruft, aber auch indem sie nach alltäglichen Beispielen sucht, indem sie konkrete Lösungen liefert und indem sie ihre eigene Reise heraufbeschwört. Denn hinter ihrem warmen Lächeln spüren wir eine sensible und besorgte Seele, die selbst dem Zweifel verfallen ist. Seine Art zu beleben beinhaltet nie große abstrakte Botschaften. Es ist eher wie ein Freund, der dir die Hand auf die Schulter legt und dir hilft, dich festzuhalten. Deshalb ist es so wertvoll.
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„Das Wunder des Trostes“, von Marie Robert (Flammarion, 272 S.).
3. Beruhige dich
Was tun mit Monstern und ihren Werken? Sollten wir für immer aufhören, Michael Jackson zuzuhören, Roman Polanskis Filme anzusehen oder von Picassos Gemälden begeistert zu sein? Diese Fragen, die faszinierend sind, weil es sehr schwierig ist, sie eindeutig zu beantworten, sind die Ausgangspunkte für dieses grundlegende Buch. Die Filmkritikerin Claire Dederer erfindet ein praktisches Werkzeug, das uns hilft, mit diesen „Monstern“ zu leben, die wir nicht aufgeben können, zu lieben.
Wie nähert man sich den Befleckten nach der moralischen Verurteilung und wo platziert man die Cursor?
Ob sie sich für das „Genie“ (das seiner Kunst alles opfert, im Guten wie im Schlechten), für den „Rockstar“ (dessen Exzesse die eigentliche Natur sind) oder für das „Monster“ (die Schöpferin, die ihre Kinder im Stich lässt) interessiert sich selbst eine Chance zu geben, ihr Leben als Künstlerin zu leben), schlägt Dederer vor, über ihre Fehler durch das Prisma des „Flecks“ und nicht durch die Monstrosität nachzudenken. „Am Anfang ist die Aufgabe ein Akt, ein Augenblick in der Zeit“, aber sie färbt, verbreitet und verunreinigt unwiederbringlich die Rezeption des Werkes. Wie gehen wir also nach der moralischen Verurteilung mit den Befleckten um und wo sollten wir die Cursor platzieren? Um (uns) aus der Sackgasse herauszuholen, erinnert sich der Autor an einige einfache Elemente: Unsere Beziehung zu Werken ist emotional und intim – Moral spielt eine untergeordnete Rolle; „Die Kunst, die man konsumiert, macht einen weder zu einem schlechten noch zu einem guten Menschen“, und unsere Entscheidung, Virginia Woolf oder Edith Wharton (sehr gute Vertreter des Antisemitismus ihrer Zeit) weiterzulesen oder nicht, hat im Grunde keine Bedeutung; Und schließlich sollten wir nicht zu schnell urteilen, denn wir sind alle potenzielle Monster. Claire Dederer geht, ohne sich jemals durchzusetzen, erlaubt sich komplexes Denken und „Ja, aber“, ohne aufzugeben, und nimmt uns mit einer einzigartigen Großzügigkeit an die Hand.
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„Die Monster. Das Werk vom Künstler trennen? », von Claire Dederer, übersetzt aus dem Englischen von Carine Chichereau (Grasset, 352 S.).
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