Eine an eine Wand geklebte Banane. Die Installation von Maurizio Cattelan wurde am 20. November in New York bei Sotheby’s für mehr als sechs Millionen Dollar verkauft. Wenn wir über zeitgenössische Kunst sprechen, sieht jeder, worum es geht, sei es diese Banane oder Duchamps Urinal, das 1917 das erste „konzeptuelle“ Werk war. Es zu definieren, ist eine weitere Herausforderung und noch eine andere, es als System zu betrachten. Begrüßen wir die Neuauflage des Buches von Aude de Kerros (von Eyrolles, in einer erweiterten Version im Taschenformat), dank dessen die Konzeptkunst, die den Planeten erobert hat, entschlüsselt und entmystifiziert wird.
Die globale Ausbreitung zeitgenössischer Kunst hat ihren Ursprung im Kulturkampf zwischen den Vereinigten Staaten und der UdSSR. Dies förderte nach dem Krieg eine realistische Propagandakunst. Die Vereinigten Staaten beschlossen, ein Gegengewicht mit einer Gegenkunst zu schaffen: Es wäre Konzeptkunst. Kunst im Bruch, ohne Bezug zur Vergangenheit, ohne Teilhabe an irgendeiner Identität (die sie sogar verleugnet), scheint sie in der Lage zu sein, sich über die ganze Erde auszubreiten. „ Drei Formen des Reichtumserklärt Aude de Kerros, Erleben Sie globale Zirkulation und Fluidität: Rohstoffe, Finanzen und Kunst… Letztere spielen eine einzigartige Rolle in der Globalisierung. » Darüber hinaus neigen westliche bildende Künstler dazu, Protestierende zu sein: Indem sie subventioniert und mit prestigeträchtigen Preisen geehrt werden, können sie in die Tasche gesteckt werden, während aus Gründen der Form und ihrer Würde der scheinbar kritische politische Diskurs aufrechterhalten wird. Unter ihrem anspruchsvollen Äußeren sind bildende Künstler Diener des Systems.
Die Drei-Drittel-Regel
Wie kann man eine entwurzelte Kunst durchsetzen? Bei Biennalen und internationalen Messen gilt eine unausgesprochene Regel, nämlich die von drei Dritteln: ein Drittel lokale Galerien, ein Drittel angelsächsische Galerien, ein Drittel Galerien aus verschiedenen Ländern. Diese Regel gilt auch für internationale Galerien bei der Auswahl ihrer Künstler (ein Drittel lokale, ein Drittel angelsächsische, ein Drittel unterschiedlicher Herkunft) und Museen für zeitgenössische Kunst, die als „international“ bezeichnet werden möchten. Diese Quoten prägen die Globalisierung, die New Yorker Soße.
Auf diesen Messen und Biennalen sollte ausschließlich Konzeptkunst erscheinen. Malerei im klassischen Sinne des Wortes (egal welcher Strömung sie angehört) ist verboten. Sie existiert nicht. Zeitgenössische Kunst ist exklusiv. Allerdings ist nicht alles einheitlich und China, das einen großen Stellenwert in der zeitgenössischen Kunst hat, lässt etwas Raum für seine traditionelleren Künste. Ebenso Russland. Diese Länder haben tragische und besondere Momente erlebt – das eine war die Kulturrevolution, das andere die totale Verstaatlichung der Kunst – was ihren Ansatz anders macht. Die Globalisierung, von der wir träumen, stößt hier und da auf Identitäten und Geschichten, die Widerstand leisten.
Ein Schneeballsystem?
Abgesehen davon, dass Konzeptkunst eine Negation von Kunst ist – das Werk hat als geschaffenes und geformtes Ding keinen Wert, es zählt nur das Konzept, das durch eine Rede erklärt wird – ist sie vor allem ein Finanzprodukt. Und was für ein Produkt! „ Die Produktionslinie für Quoten ist mittlerweile gut etabliertschreibt Aude de Kerros, macht zeitgenössische Kunst zu einem Finanzprodukt, dessen Rentabilität auf 8 % geschätzt wird. » Saftig, das System ähnelt einer Ponzi-Pyramide, in der es notwendig ist „ bringt ständig neue Sammler auf den Markt “. Das Werk ist nicht länger Gegenstand der Betrachtung, sondern eine Investition, in die dank der Undurchsichtigkeit dieses Marktes und der ständigen Besitzerwechsel ein Teil der Geldwäsche eindringen kann.
Dieses Finanzsystem hat einige Rückschläge erlebt, scheint aber stabil zu sein. Wir kaufen, verkaufen mit großem Gewinn weiter und im Falle eines harten Rückschlags, etwa beim Platzen einer Finanzblase, einigen sich die Teilnehmer darauf, das System aufrechtzuerhalten, während sie darauf warten, dass sich die Lage beruhigt. Wesentliche Zahnräder, Sotheby’s und Christie’s sind „ im Zentrum des Weltmarktes “. Sie zeichnen sich durch Rekordverkäufe aus, die die Einschaltquoten in die Höhe treiben. Ein Verkauf kann zum Happening werden, wie im Oktober 2021, als sich ein Werk von Banksy mitten in einer Sotheby’s-Auktion selbst zerstörte … und dem bildenden Künstler einen neuen Preisrekord einbrachte: 21,8 Millionen Euro!
Hoffnungsschimmer
Sollten wir verzweifeln angesichts dieser Dampfwalze, die den Planeten durch die Verbreitung ihrer globalistischen Botschaft hässlich gemacht hat? Nein, sagt uns Aude de Kerros. Der Geschmack ist müde von einer zeitgenössischen Kunst, die zu eintönig zum Kitsch geworden ist und auf das Schaffen reduziert wird. von Währung und gesellschaftlichem Diskurs in einem geschlossenen Netzwerk “. Darüber hinaus bietet das Internet der von Galerien verachteten Kunst ein Schaufenster, das es vorher nicht gab. Natürlich Topf Erde gegen Topf Eisen. Aber dieses Unterfangen des ästhetischen und spirituellen Nichts, das die zeitgenössische Kunst ausmacht, die ganz den Kräften des Geldes verschrieben ist, trägt den Keim für ihr zukünftiges Verschwinden in sich.
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