Zum ersten Mal in seiner Geschichte veranstaltet der Louvre vom 24. Januar bis 21. Juli 2025 eine Ausstellung, die ausschließlich der Mode gewidmet ist! Das symbolträchtige Pariser Museum vergleicht seine Schätze aus der klassischen Kunst mit den Kreationen der größten Modeschöpfer und vielversprechenden jungen Talente.
Hinweis für Nähsüchtige: die Louvre kommt in Mode! – Vom 24. Januar bis 21. Juli 2025Der Louvre tauscht seine klassischen Melodien gegen eine echte Stilüberprüfung mit „LOUVRE COUTURE. Kunstobjekte, Modeobjekte„. Das berühmteste Museum der Welt öffnet seine imaginäre Garderobe und rollt seinen roten Teppich aus Modusmit einem Ausstellung, die Haute Couture und historische Meisterwerke vereint. Maßgeschneidert!
Kunst und Mode: eine mit goldenem Faden genähte Geschichte
Auf 9.000 Quadratmetern bietet das Louvre lädt Sie zu einer Parade oder besser gesagt zu einem beispiellosen Spaziergang ein, bei dem sich die Silhouetten der größten Couturiers mit den Schätzen der Abteilung für Kunstobjekte vermischen. Hundert Kreationen mythisch, Kleidung und Accessoires, geliehen von 45 Modehäuser – Cristóbal Balenciaga, Karl Lagerfeld für Chanel, Yohji Yamamoto und sogar Iris van Herpen – interagieren mit dekorativen Kunstwerken, die Stylisten weiterhin inspirieren.
Von einem antiken Flachrelief bis hin zu einem grandiosen Wandteppich, einschließlich einer Kommode aus dem 18. Jahrhundert – die Kunst gibt sich alle Mühe, um ihre schönsten Materialien und Techniken zu enthüllen, die in zeitgenössischen Couture-Kreationen subtil neu interpretiert werden: Ein Boulle-Möbelstück inspiriert zur Stickerei eines Anzugs, Aus einer Rüstung wird ein Kleid …
Eine Reise durch die Jahrhunderte
Hier keine klassische Route, sondern eine Einladung zum Flanieren. Je nach Inspiration reisen die Besucher von einer Epoche zur nächsten. Auf dem Weg nach Byzanz und das Mittelalterwo sich die wertvollsten Werke – Gold, Elfenbein und Edelsteine – in erhabenen Silhouetten widerspiegeln und stolz darauf sitzen verspiegelte Podesteden Museumsgalerien ein Laufsteg-Feeling verleihen. Auf der Seite von RenaissancezimmerAuch die majestätischen Wandteppiche, emaillierten Keramiken und fein gearbeiteten Rüstungen spielen eine Rolle und sind Komplizen der Designerstücke.
Dann platzieren Sie die Räume des Staatsrates wo die Kostüme inspiriert sind Großes Jahrhundert zeigen ihre Pracht, während in der historische ZimmerHier werden Werke aus dem 18. Jahrhundert ausgestellt, Kleider, Ensembles und Accessoires in historische Umgebungen eingetaucht, für eine Zeitreise in der Haute Couture.
-Und um diese Parade mit Stil zu beenden, gehen Sie zum Wohnungen Napoleons III., wo der Überschwang des 19. Jahrhunderts durch extravagante Silhouetten hervorbricht, die eines Kaiserballs würdig sind. Eine glamouröse Apotheose, die Sie zum Träumen bringt!
Ein unendliches Moodboard für Kreative
Der Louvre bewahrt keine Kleidung auf – bis auf ein paar historische Stücke wie die Mäntel des Ordens vom Heiligen Geist – aber die Galerien sind voller textiler Inspirationen. Die Macher täuschen sich nicht: Für sie ist das Museum eine echte Open-Air-Werkstatt, ein XXL-Moodboard, auf dem jedes Detail zum Kunstwerk werden kann Quelle der InspirationN. Es ist dieser Reichtum, den die Ausstellung mit Leidenschaft erforscht.
Ce Verbindung zwischen Couture und Kultur ist nicht von gestern. Persönlichkeiten wie Jacques Doucet oder Marie-Louise Carven – die dem Louvre eine Sammlung von Kunstgegenständen aus dem 18. Jahrhundert schenkte – trugen dazu bei, diesen Dialog zu einer Tradition zu machen. Auch heute noch Modedesigner Entdecken Sie altes Know-howSpiel mit Epochen und Referenzen.
Eine perfekt passende Szenografie
Die Magie davon Exposition basiert auch auf der Szenografie, die Nathalie Crinière, einer Virtuosin des Details, anvertraut wurde. Nachdem sie die Dior-Galerie und die Ausstellungen für Elsa Schiaparelli und Iris van Herpen vergrößert hat, sublimiert sie hier das Wechselwirkungen zwischen Mode und Kunst mit einem immersive Inszenierungwo jeder Raum sein Licht findet.
Olivier Gabet, Direktor der Abteilung für Kunstgegenstände des Louvre, bringt es auf den Punkt: „Heutzutage finde ich Mode noch interessanter, wenn man sie im Zusammenhang mit anderen Bereichen präsentiert. Wenn man mit einem Designer spricht, spricht er natürlich über Mode, aber auch über Kunst, Handwerk und Fotografie.“ Ein tausendfacher Dialog, der eine Mode offenbart, die reichhaltig, inspiriert und lebendiger ist als je zuvor.
Kunst und Mode waren noch nie so gut aufeinander abgestimmt!
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