Das Projekt „Surrealistisches Paris“ bringt rund fünfzig Pariser Galerien und Buchhandlungen zu Ausstellungen zusammen, die die Veranstaltung „Surrealismus“ im Centre Pompidou begleiten und in vielerlei Hinsicht ergänzen. Unter den ersten, die eröffnet werden – weitere werden im Laufe des Herbsts folgen –, ragen zwei aufgrund ihrer historischen Qualität und der Seltenheit der präsentierten Stücke hervor. „Provenance André Breton“ vereint, wie der Name schon sagt, Werke, die dem Dichter über einen mehr oder weniger langen Zeitraum gehörten.
Einige davon erwarb er, andere, zahlreichere, wurden ihm als Zeichen der Freundschaft oder als Hommage geschenkt. So hängen mehrere Gemälde und Zeichnungen von Victor Brauner, darunter ein „Picto-Poem“, nebeneinander an den Wänden. gewidmet „Mythograph des permanenten Werdens“ ; ein langer Brief von Roberto Matta (1911-2002), in dem die Sätze auf Spanisch und Französisch symbolische Zeichnungen und andere farbige Zeichnungen derselben Person umrahmen; noch andere von Arshile Gorky (1904-1948); ein Kupferstich von Max Ernst, den man von Ingres stammen lassen könnte; eine Kalligrafie von Ghérasim Luca (1913-1994); oder eine traumhafte Landschaft von De Chirico aus dem Jahr 1929.
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Und Ein 1938 aus Mexiko mitgebrachtes Grabvoto befindet sich über einem kleinen religiösen Aquarell des Symbolisten Charles Filiger, eines Schülers Gauguins, das Breton in den 1950er Jahren wiederentdeckt hatte. Auch Duchamp ist dort zu sehen und sogar die Kopie nO 1 von Der WarnmeldungsfeldEine Reihe von Multiples, die von den Mitgliedern der Gruppe 1959 anlässlich der internationalen Surrealismus-Ausstellung produziert wurden, die im selben Jahr in Paris stattfand.
Indianische und ozeanische Kunst
Ebenso reichhaltig ist „Surrealismus, Kontaktzonen“, das die grenzenlose Neugier von Breton und seinen Freunden auf indianische und ozeanische Kunst feiert. Mehrere der Werke gehörten dem Dichter, darunter die rote Korbmaske aus der Sulka-Kultur (Neuguinea), die er so sehr bewunderte, dass er ein Foto davon in die Originalausgabe von „Surrealismus, Kontaktzonen“ aufnahm. Nadia im Jahr 1928. Die große androgyne Uli-Statue aus Neuirland, die in seinem Haus stand, begrüßt uns am Eingang und ist verstörend. Dahinter starrt uns eine Tsimshian-Maske (British Columbia) an, ein Porträt, das zweifellos in seiner Innerlichkeit und Gelassenheit bewundernswert ist, und ein blasses Gesicht mit einer furchterregenden Grimasse, das von einem Yupik-Künstler (Alaska) in Holz geschnitzt wurde.
Im nächsten Raum fällt eine Hopi-Kachina-Puppe (Arizona) mit den zwei übereinanderliegenden schwarzen Dreiecken auf, die ihr weißes Gesicht durchziehen. Andere, nicht weniger bemerkenswerte Werke gehörten Tristan Tzara, Matta, dem erfahrenen Sammler Robert Lebel oder dem Händler Charles Ratton. Dies korrigiert die schwache Präsenz dieser Kulturen in Beaubourg. Die Ausstellung wirft auch eine schwierige Frage auf: Warum zog Breton die Künste Amerikas und Ozeaniens so deutlich denen Afrikas vor, obwohl er sie genauso gut kannte und obwohl es in letzteren nicht an Gesichtern, Körpern und Symbolen mangelt, die ebenso verstörend sind?
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