Comicautoren thematisieren in ihren Geschichten zunehmend sexuelle Gewalt. Und es stellt sich die Frage nach ihrer Darstellung, die grundlegend ist, um die Leserschaft und die Opfer nicht zu verärgern.
„Damit sich diese Gesellschaft verändert, müssen wir den Mut haben, uns mit dem auseinanderzusetzen, was Vergewaltigung wirklich ist.“ Diese Worte, die im Mazan-Vergewaltigungsprozess von Me Stéphane Babonneau, dem Anwalt von Gisèle Pelicot, gesprochen wurden, zeigen, wie sehr sich die Darstellung sexueller Gewalt in den letzten Jahren in der öffentlichen Debatte durchgesetzt hat.
Kunst und insbesondere Comics beteiligen sich aktiv an dieser Diskussion. Davon zeugen mehrere im September erschienene Alben. Autobiografische Geschichten Undurchdringlich von Alix Garin (Le Lombard) und Luke von Aude Mermilliod (Casterman) zeichnen somit die Reise von Frauen nach, die lernen, ihren Körper und ihr Verlangen zurückzugewinnen, nachdem sie zwischen Kindheit und frühem Erwachsenenalter Opfer sexueller Gewalt geworden sind.
Im Thriller Der Leuchtturm (Steinkis), Valentin Maréchal spricht über sexuelle Übergriffe in der Schwulengemeinschaft. Die Drehbuchautorin Lauriane Chapeau wiederum thematisiert ihren Angriff durch ihre Lehrerin Klein groß (Glénat). Im November wird sich Grégory Panacionne endlich mit diesem Thema befassen Unsere vergessenen Seelen (Le Lombard), nach einer Geschichte des Journalisten Stéphane Allix.
Er hat es bereits behandelt Der Mann in Schwarz (Delcourt), eine Adaption eines im Mai letzten Jahres veröffentlichten Romans von Giovanni Di Gregorio. Gemeinsam ist diesen Büchern, dass sie mehr suggerieren als nur sexuelle Gewalt darstellen. Schattenspiele, Nahaufnahmen, Auslassungspunkte, leicht verschwommene Szenen … Die gesamte Sprache des Comics wird eingesetzt, um dieses lange tabuisierte Thema darzustellen.
„Brechen Sie die Kette des Schweigens“
„Alles, was (in der Gesellschaft) passiert, berechtigt die Populärkultur, dieses Thema aufzugreifen“, erklärt Aude Mermilliod gegenüber BFMTV. „Ich musste Charaktere und Situationen schaffen, um zu erzählen, was mit mir passiert ist“, bestätigt Valentin Maréchal.
Lauriane Chapeau ihrerseits hatte „kein Bedürfnis, diesen Comic zu machen, um auszutreiben, was ihr widerfahren ist“, sondern machte ihn „aus Engagement“. „Wir müssen die Kette des Schweigens durchbrechen“, erklärt der Drehbuchautor, der auch Lehrer ist.
Da die meisten dieser Geschichten autobiografischer Natur sind, bestimmen oft die Erinnerungen die Art und Weise, wie diese Ereignisse dargestellt werden. Wenn Alix Garin kurz erwähnt Undurchdringlich Der Angriff, dem sie als Kind zum Opfer fiel, besteht darin, dass sich die Fakten auf diese Weise zugetragen haben. „Es geht nicht weiter, weil es nicht weiter ging. Es ist kein Wunsch nach Ellipsen. Alles wurde von A bis Z dargestellt.“
„Ich wollte dieser Szene den Platz geben, den sie in meinem Leben hat: einen Ort, der nicht im Mittelpunkt steht“, betont der Designer. „Es ist Teil meiner Reise, nicht meine Identität. Ich wollte es so angehen.“
Zeigen Sie Verwirrung
In Klein großDie Aggression bleibt auch deshalb hinter der Kamera, weil Lauriane Chapeau keine Erinnerung daran hat. „Ich leide unter traumatischer Amnesie. Und selbst wenn ich die Geschichte erzählen wollte, würde ich mich auf Aussagen verlassen, die im Prozess gemacht wurden und nicht von mir stammen. Ich habe nicht die Befugnis dazu. Und das Subjekt ist nicht der Angreifer.“ , nicht dieser Moment, sondern das, was danach kommt.
Indem wir die Aggression außerhalb der Kamera halten, können wir auch die Entwicklung ihres Verständnisses des Ereignisses hervorheben. In LukeDie Vergewaltigungsszene kehrt also mehrmals zurück, jedes Mal mit neuen Informationen. „Was ich zeigen wollte, war die Verwirrung, die dadurch entstand, dass die Figur nicht wusste, ob es ernst gemeint war oder nicht“, bestätigt Aude Mermilliod.
„Wenn so etwas passiert, sind wir uns nicht immer sofort darüber im Klaren, was passiert“, fügt Valentin Maréchal hinzu, der einen ähnlichen grafischen Ansatz verfolgte Der Leuchtturm. „Es gibt eine Lücke zwischen dem Moment, in dem es passiert, und dem Moment, in dem wir es verstehen. In meinem Fall wusste ich, dass ich etwas Schwieriges erlebt hatte, aber es dauerte sechs oder sieben Jahre, bis ich verstand, was mit mir passiert war.“
Seien Sie nicht zu frontal
Auch die direkte Darstellung sexueller Gewalt kann die Sensibilität der Leser verletzen. Und die Opfer in ihre eigene Geschichte zurückholen. „Ich möchte, dass die Botschaft ankommt, und um das zu erreichen, dürfen wir nicht zu direkt vorgehen“, sagt Lauriane Chapeau. „Man muss die Wappenlinie finden, die narrativ oft sehr kraftvoll ist, ohne den geringsten Zweifel zu hinterlassen“, fasst Alix Garin zusammen.
Auch Valentin Maréchal hat sich diese Frage zeichnerisch gestellt Der Leuchtturm. „Grundsätzlich war die Sequenz des Angriffs länger. Sie war auch etwas härter. Ich habe mit meinem Redakteur darüber gesprochen und letztendlich habe ich die Art und Weise geändert, wie ich die Szene zeichnen wollte. Es hat sich nicht geändert. Es ging nicht darum, etwas zu tun.“ Das war eine Strafe, wie im Film Irreversible (mit einer langen Vergewaltigungssequenz in fester Einstellung, Anmerkung des Herausgebers).”
„Wenn man sexuell angegriffen wird, ist das so gewalttätig, so unaussprechlich, dass wir es nicht zeigen oder teilen wollen“, fügt Lauriane Chapeau hinzu. Deshalb brauchen auch Frauen so lange, um auszusagen. Wir schreiben nicht, um diese reine Gewalt zu zeigen, sondern um ihre Auswirkungen aufzuzeigen.“
Analyse geteilt von Alix Garin. „Die echten Bilder, ich habe sie die ganze Zeit (in meinem Kopf). Ich lebe mit ihnen. Als ich in der Therapie war, habe ich viele Handzeichnungen dieses Ereignisses in völlig vertraulichen Notizbüchern angefertigt, was nicht beabsichtigt war.“ gesehen.“ Rohe und „viel zu gewalttätige“ Zeichnungen, „unmöglich, in ein Comic-Buch zu packen“.
Vermeiden Sie Voyeurismus
Suggestionen verhindern vor allem jeglichen Voyeurismus. „Ich wollte vor allem nicht in die Falle der Erotisierung von Vergewaltigungen geraten“, stimmt Valentin Maréchal zu, der im Gegenteil zeigen wollte, „dass Zustimmung sexy sein kann.“ Aude Mermilliod achtete auch darauf, keine Bilder zu zeichnen, die zu Masturbationshilfen werden könnten.
„Die Darstellung von Sexualität mit Totalen kann eine sexuelle Fantasie wecken, die uns an Pornografie erinnert“, betont der Designer. „Und ich wollte auf keinen Fall, dass es mit Sexualität gleichgesetzt wird. Deshalb habe ich beschlossen, nur sehr wenig von den Körpern zusammen zu zeigen und mich auf die Empfindungen zu konzentrieren, die sie direkt erlebt .”
„Ich wollte vor allem die Figur schützen und nicht mich selbst als Erwachsener“, fährt sie fort. „Als kleines Mädchen, als junger Teenager wollte ich nicht, dass ihr Körper ein Werkzeug ist, das für die Leser aufregend sein könnte.“
Abstrakter Ansatz
Wichtig ist auch, den richtigen grafischen Ansatz zu finden. Um die „bedrückende, quälende Dimension“ ihrer Aggression zu verwirklichen, bevorzugte Alix Garin „einen abstrakteren Ansatz“. „Ich wollte einen leicht verschwommenen Effekt erzielen, als hätte jemand versucht, den Bleistift von einem Blatt Papier zu löschen. Eine etwas schmutzige Kohle. Etwas, das ein wenig verschmutzt ist.“
Valentin Maréchal verwendete mehr Nahaufnahmen und Aufnahmen außerhalb der Kamera. „Ich wollte in dieses absolut unangenehme und ekelhafte Gefühl eintauchen“, sagt er. „Aber es war kompliziert. Ich habe diese Szene viele Male neu gezeichnet. Wenn ich in einem anderen Comic noch einmal darüber sprechen müsste, würde ich anders darüber sprechen.“
Auch Rot kommt häufig vor, um diese Angriffe darzustellen. Die Farbe drängte sich Alix Garin „durch Eliminierung“ auf: „Wir brauchten eine Farbe, die wie eine Ohrfeige wirkte und aggressiv für das Auge war.“ „Das Rot wird klebrig, ein wenig pastös, ein wenig schwer in den Szenen, in denen es um Missbrauch geht“, fügt Aude Mermilliod hinzu.
Die Kraft der Freude
Das Zeichnen dieser Ereignisse ist meist schwierig. „Es war nicht angenehm, stundenlang diese Seiten zu zeichnen“, räumt Aude Mermilliod ein. „Aber es hat mich nicht traurig gemacht. Es war eher eine Anspannung.“ Valentin Maréchal wurde von den gleichen Empfindungen erfasst. „Es dauerte mehrere Tage. Es war nicht einfach, weil es mich in ziemlich unangenehme Dinge trieb. Ich versuchte, mich zu distanzieren, indem ich einigermaßen sanfte Musik hörte.“
Eine notwendige Distanz, zumal diese Alben über die Angriffe hinaus viel freudigere Bilder von Charakteren zeigen, die wieder Lust auf das Leben finden. „Es ist wie im echten Leben“, ruft Alix Garin. „Ich glaube an die Kraft der Freude. Gute Erinnerungen können schlechte ersetzen. Ich finde es wichtig, in der heutigen Welt optimistische Darstellungen anzubieten.“
„Kunst prägt die Welt, in der wir leben. Ich möchte in einer Welt leben, in der die Menschen widerstandsfähiger sind, in der sie lernen und hören können, dass es eine Zukunft gibt“, schließt der Designer. „Wir haben den Eindruck, dass wir, um angesichts der Schwere dieser Tatsachen gehört zu werden, zeigen müssen, dass wir auf Dauer leiden.“
