Entdecken Sie vor Studio Ghibli die Anfänge des Meisters Hayao Miyazaki

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Anlässlich der Veröffentlichung der remasterten Version von „Lupin III: Das Schloss von Cagliostro“ (1979) sowie der bevorstehenden Auszeichnung von Studio Ghibli mit einer Ehrenpalme d’Or bei den Filmfestspielen von Cannes kehren wir zu den Anfängen zurück des großen Meisters der japanischen Animation, Hayao Miyazaki, von seinen ersten Schritten in der Welt des Kinos bis zur Gründung des legendären Studios.

(Ein Artikel von Damien Brodard)

Eine Berufung: Miyazakis Anfänge als Animator

Geboren im verwüsteten Japan Anfang 1941, in sehr jungem Alter Hayao Miyazaki verbrachte die ersten Jahre seines Lebens von den Schrecken des Zweiten Weltkriegs erschüttert und war insbesondere gezwungen, mit seiner Familie aus der Stadt Tokio zu fliehen, die 1944 von der amerikanischen Armee bombardiert wurde. Einige Jahre später, als er in der Schule auf den Bänken saß, Miyazaki geht seiner Lieblingsbeschäftigung nach: dem Zeichnen. Dem kleinen Jungen macht es tatsächlich Spaß, die Charaktere aus seinem Lieblings-Manga-Ka nachzubilden, während er versucht, seine Bleistiftstriche zu verbessern, indem er seine eigenen Comicstrips skizziert. Zu dieser Zeit nahm ihn sein Vater, ein Luftfahrtingenieur und Kinoliebhaber, regelmäßig mit ins Kino, um neue Veröffentlichungen zu entdecken.

Und eines Tages der Schock! „The White Serpent“ (1958), der erste japanische Zeichentrickfilm in Farbe, kam ihm wie eine Offenbarung vor, wie er 1979 erklärte: „Es ist ihm zu verdanken, dass ich mich entschieden habe, Animator zu werden. In den fünfzehn Jahren seitdem hatte ich in meiner Arbeit immer einen roten Faden: „Sehen Sie sich gute Animationen an und machen Sie dann etwas, das sie übertrifft.“. Vor diesem Hintergrund perfektionierte Miyazaki seine Technik und begann sich neben seinem Studium der Wirtschafts- und Politikwissenschaften auch für Kinderliteratur zu interessieren.

Anschließend begann er 1963 seine Karriere bei Toei Animation als Intervall-Animator, also als Verantwortlicher für die Zeichnungen zwischen zwei wichtigen Phasen einer Bewegung. Dort erlebt sein Leben einen großen Wendepunkt, als Miyazaki seine zukünftigen Mitarbeiter trifft, darunter auch Isao Takahata – zukünftiger Regisseur von „Pompoko“ (1994) oder „Das Grab der Glühwürmchen“ (1988) – und Akemi Ota, die seine Frau werden würde. Er begann auch politisch aktiv zu werden, indem er Chefsekretär der Toei-Arbeitergewerkschaft wurde.

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Hayao Miyazaki trifft Isao Takahata, Regisseur von „Grave of the Fireflies“, bei Toei Animation im Jahr 1963.
© „Das Grab der Glühwürmchen“

Zehn Jahre Experimente

Anschließend folgten bei Toei verschiedene Projekte mit Miyazaki als Animator. Das bemerkenswerteste davon war der Spielfilm „Horus, Prinz der Sonne“ (1968), der ungewöhnlich für ein erwachsenes Publikum gedacht war und für den das gesamte Team starke politische Botschaften vermitteln wollte . Das Scheitern des Films und die Spannungen mit Toei veranlassten Miyazaki und Takahata jedoch 1971, das Studio zu verlassen, um rund zehn Jahre lang ihre Karriere in ganz Japan auszuprobieren.

Natürlich läuft nicht sofort alles wie geplant, bestimmte Projekte werden abgebrochen, darunter auch eine Serie über Pippi Langstrumpf was es dem Duo dennoch ermöglichte, Japan zum ersten Mal in seinem Leben zu verlassen und sich auf den Weg nach Schweden zu machen. Es folgten zahlreiche Zeichentrickserien, die tatsächlich verwirklicht wurden. Darunter können wir die erste Staffel mit dem Gentleman-Einbrecher „Lupin III“ (1971-1972) erwähnen, bei der Miyazaki teilweise mitregierte; „Heidi fille des Alpes“ (1974), der eine Reise in die Schweiz erforderte, um diese exotische Kulisse für das japanische Publikum zu erkunden; oder sogar „Conan, der Sohn der Zukunft“ (1978), die einzige Serie, die vollständig vom Meister betreut wurde und seine thematischen und politischen Anliegen wie Ökologie behandelte.

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„Lupin III: Das Schloss von Cagliostro“, erster Spielfilm von Meister Hayao Miyazaki
© Film Verleih Gruppe Waldner

Ein erster Spielfilm: „Lupin III: The Castle of Cagliostro“

Aufbauend auf seinen bei der gleichnamigen Serie gesammelten Erfahrungen war Miyazaki letztendlich für die Regie von „Lupin III: Das Schloss von Cagliostro“ (1979) verantwortlich, übernahm aber auch das Drehbuch und die gesamte Erstellung der Sets. Mit diesen vielfältigen Rollen gelingt es dem Künstler dann, seine Handschrift und seine eigenen Einflüsse durchzusetzen. Am bemerkenswertesten ist die Architektur des Schlosses, die dem französischen Spielfilm entlehnt ist, den er geschrieben hat Jacques Prevert„Der König und der Vogel“, erstmals 1953 veröffentlicht, dann von seinem Regisseur fertiggestellt Paul Grimault im Jahr 1980.

Der Japaner behielt diese Bildsprache während seiner gesamten Karriere im Hinterkopf und verwendete sie gelegentlich in seinen Werken, beispielsweise für die apokalyptischen Waffen in „Nausicaä aus dem Tal des Windes“ (1984) oder sogar für die Roboter in „The Das Schloss im Himmel“ (1986). Dieser französische Animationsfilm stellte im Laufe der Jahre eine grundlegende Inspirationsquelle für Künstler auf der ganzen Welt dar: Es ist schwer, in „The Iron Giant“ (1999) keine lebendige Hommage zu sehen Brad Birdum nur eines zu nennen.

Daher beendete Miyazaki die Regie seines ersten Spielfilms in nur sieben Monaten und präsentierte dabei seine eigene Vision der Figur von Lupin III. Während die Serie im Westen keinen großen Ruhm genießt, ist sie in Japan ein großer Erfolg. Die Entstehung dieses Films stellt für ihn daher einen äußerst entscheidenden Schritt dar. Der Autor des ursprünglichen Mangas, Kazuhiko Katôsagte Monkey Punch, erklärte über das Projekt: „Sie haben Miyazaki angerufen, um es besser auf ein Kinderpublikum auszurichten.“. Katô hätte es vorgezogen, wenn der Regisseur näher am Originalwerk geblieben wäre, das gewalttätiger und erwachsener wäre als das Endergebnis, das seiner Meinung nach in Miyazakis Universum verankert ist.

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Hayao Miyazaki
© Frenetic Films AG

Ein neuer Anfang: die Gründung von Studio Ghibli

Da er seine Manga-Aktivitäten nie aufgegeben hatte, erhielt Miyazaki 1982 die Gelegenheit, eine seiner Geschichten, „Nausicaä aus dem Tal des Windes“, im Animage-Magazin der Firma Tokuma Shoten zu veröffentlichen. Das besagte Unternehmen, das mit der Arbeit des Regisseurs und Manga-Kas vertraut war, bot an, einen Film zu produzieren, der auf seiner eigenen Geschichte basiert und bei dem er 1984 im Topcraft-Studio Regie führen sollte. Der durchschlagende Erfolg des Spielfilms ermöglichte es Miyazaki und Takahata, die all die Jahre an seiner Seite blieben, 1985 Studio Ghibli zu gründen und die Mitglieder des Teams, das an Nausicaä gearbeitet hatte, mitzunehmen.

„Ghibli“ ist vor allem ein aus dem libyschen Arabisch entlehntes Wort, das einen heißen Wind aus der Sahara, den Schirokko, bezeichnet. Die Wahl eines solchen Spitznamens lässt sich poetisch damit erklären, dass Miyazaki der Welt der Zeichentrickfilme neues Leben einhauchen wollte, während er sich damals in Japan vor allem an Kinder richtete. Pragmatischer ausgedrückt bezieht sich der Name „Ghibli“ auch auf das italienische Aufklärungsflugzeugmodell „Caproni Ca.309 Ghibli“. Ewiger Fan der Luftfahrt oder sogarAntoine de Saint-Exupéryder Regisseur wird es nicht versäumen, in den meisten seiner Werke darauf hinzuweisen, sobald er kann, „Porco Rosso“ (1992) und „Le Vent de leva“ (2013) in der Hauptrolle.

Die folgende Geschichte ist jedem bekannt. Durch harte Arbeit und Filme, einer außergewöhnlicher als der andere, mit klaren künstlerischen Leitlinien und für alle Zielgruppen, wächst der internationale Einfluss von Studio Ghibli von Projekt zu Projekt. Mit 83 Jahren und mittlerweile Regisseur von zwölf Spielfilmen, Hayao Miyazaki hat sich als einer der bedeutendsten Künstler der japanischen und globalen Animationsbranche etabliert und viele Künstler inspiriert, sei es aus der Welt des Kinos oder mit einem anderen Hintergrund.

Trailer zu „Lupin III: Das Schloss von Cagliostro“

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