Art Basel Paris: die 20, die es schaffen

Wer hat mehr Einfluss als ein Museum, ein Lebenslauf so lang wie Ihr Arm und so viele Auszeichnungen wie ein Minister? Die Frau an der Spitze einer der größten Privatstiftungen. Seit mehr als zwanzig Jahren ist dieser Workaholic aus der institutionellen Landschaft nicht mehr wegzudenken. Nachdem sie als Kuratorin für zeitgenössische Kunst am Centre Pompidou tätig war und dort das Centre Pompidou-Metz und dann das Palais de Tokyo leitete, wechselte sie 2021 nach mehr als fünfzig Ausstellungen auf die andere Seite des Spiegels. Einige stachen heraus: „Dance your life“, in Co-Kuration mit Christine Macel, oder „Rêvolutions“, mit der Künstlerin Céleste Boursier-Mougenot in Venedig. Jetzt treffen wir an der Bourse de Commerce auf sie, wie sie auf internationalen Messen den Puls der Kunst aufnimmt – oder besser gesagt: vorgibt.

Hélène Nguyen-Ban, Sammlerin und Unternehmerin

Nach einem ersten Leben bei LVMH eröffnete die weltreisende Pariserin ihre Galerie in den ehemaligen Mauern von Yvon Lambert. Als Liebhaberin von Soulages und chinesischer Keramik pflegte sie Freundschaften mit den Künstlern Mai-Thu Perret, Ludovic Nkoth und Luc Tuymans. Mit Mathieu Rosenbaum von der École Polytechnique gründete sie 2020 Docent, ein Art-Tech-Startup an der Schnittstelle von Kunst und KI. Als Mitglied des International Council of Tate, Jury des AWARE- und Fluxus-Preises, unterstützt sie Institutionen bei der digitalen Transformation.

JR, Künstler, 41 Jahre alt

Mondadori Portfolio/Getty Images

Hinter seiner dunklen Brille pflegt JR seit zwanzig Jahren einen Genremix und hat den öffentlichen Raum zu seinem bevorzugten Ausstellungsort gemacht. Die im vergangenen Jahr spektakulär animierte Fassade des Palais Garnier steht im Einklang mit seinen Installationen fotografischer Collagen, von den Vororten der Hauptstadt bis zum Pantheon, der Louvre-Pyramide oder einer brasilianischen Favela, aber auch einer in New begonnenen Arbeit als Choreograf York vor zehn Jahren. An einem Tag in Frankreich, am nächsten Tag in einem amerikanischen Hochsicherheitsgefängnis, hat dieser reine Autodidakt, der sich mit Mega-Trompe-l’oeil und „invasiver Kunst“ auskennt, gerade einen neuen Kurzfilm bei den Filmfestspielen von Venedig vorgestellt, während er gleichzeitig an einem Film arbeitet Projekt mit einem der größten Stars des Weltkinos: Robert de Niro.

Guillaume Houzé, Präsident von Lafayette Anticipations, 43 Jahre alt

Er gründete die Stiftung Galeries Lafayette mit Sitz im Marais in Paris, deren Besonderheit in ihrem freien Zugang liegt. In diesem von Rem Koolhaas entworfenen Gebäude mit modularen Plattformen sind die Ausstellungen kostenlos und der Ort für alle zugänglich. Die Mission ist klar: „Künstler unterstützen und die Begegnung von Ideen mit einem immer größeren, jungen und engagierten Publikum ermöglichen“, sagt er stets freundlich. Ergebnis: Seine Gruppe ist überall. Partner von Paris+, fünfzehn Jahre nach der Gründung des aufstrebenden Galeriensektors im Jahr 2009 bei Fiac; auf der Suche nach Künstlern dank des Stiftungsfonds, dessen Sammlung 400 Werke umfasst; Pionierin von Namen, die in Frankreich noch wenig bekannt sind, wie die Amerikanerin Martine Sym, die für November in der Stiftung geplant ist. Und was ist mit seinen persönlichen Errungenschaften? Während unseres Interviews im Juli erzählte er uns, dass er sich in ein Werk des deutschen figurativen Malers Florian Krewer verliebt habe. Wir verstehen es.

Dubuffet wurde bei Lafayette Anticipations reaktiviert

Seit einigen Monaten ist die Neugier der Pariser Kunstwelt auf die Projekte der Galeries Lafayette groß. Die Familie Moulin/Houzé, Eigentümer der Gruppe, sammelt mit Fleiß und Urteilsvermögen und hatte Gerüchte über die mögliche Eröffnung einer Kunststiftung verbreitet.

Pfeil

Antonia Scintilla, Direktorin der Pernod Ricard Foundation, 41 Jahre alt

Sie ist das Schweizer Taschenmesser unserer Liste. Als sie 2010 als Projektmanagerin zu Pernod Ricard kam, stieg sie in allen Positionen auf, trat der Kommunikationsabteilung der Gruppe bei und war an der Gründung und anschließenden Leitung der philanthropischen Abteilung beteiligt: Künstlerresidenzen und Auftragsvergabe für Werke, prestigeträchtige Partnerschaften, Sponsoring im Centre Pompidou und Auszeichnung Zeremonie… Vor der Übernahme der Leitung der Stiftung. Frage: Wie kann man sich von anderen privaten Stiftungen in der zeitgenössischen Kunst unterscheiden? Indem wir keine Sammlung haben! Hier unterstützen wir aufstrebende Künstler. Neu seit Amtsantritt des italienischen Vermittlers: Internationalen Einfluss stärken. Im Jahr 2025, so flüstert sie fröhlich, werde die Stiftung die Ausstellung des französisch-portugiesischen Künstlers Wilfrid Almendra in der Berliner Kunsthalle koproduzieren.

Cécile Verdier, Präsidentin von Christie’s Paris, 57 Jahre alt

Die Bilanz ist beeindruckend, von den Sammlungen von Hubert de Givenchy und der Maison de Verre bis hin zu Barbier-Mueller und der Rekordauktion von 27 Millionen Euro Die Melone begannvon Chardin. Auf einem französischen Markt, der durch die Öffnung für den internationalen Wettbewerb im Jahr 2000 gestört wurde, fungiert es als Bindeglied zwischen zwei Welten: dem Hôtel Drouot, einem ehemaligen Monopol, in dem es seinen Anfang nahm, und den großen internationalen Häusern wie dem Konkurrenten Sotheby’s, für den sie arbeitete mehrere Jahre in London. Wer wäre besser geeignet als ein Insider, der die Entwicklungen und Turbulenzen des Pariser Marktes miterlebt und sich gleichzeitig ein perfektes Wissen über internationale Auktionen angeeignet hat, um das Ruder eines großen Hauses zu übernehmen?

Patricia Marshall, Kunstberaterin

Absolute Vertraulichkeit, immer und überall. Hier sind die Schlagworte des Kunstberaters, der großen Sammlern ins Ohr flüsterte: Bernard Arnault, Claude Berri, Thierry Gillier und Eugenio Lopez. Sie ist selbst Sammlerin und leitete den Pariser Raum No Name. In Los Angeles entdeckte und verkehrte sie in den 1980er-Jahren Ed Ruscha, Larry Bell und John Baldessari, bevor sie 1991 ihr eigenes Konto eröffnete. Ihre Leidenschaft für den Minimalismus Kunst und die lateinamerikanische Szene sind zwei der (vielen) Facetten dieses französischen Weltenbummlers, der viel mit dem Einfluss von Paris auf die Weltkunstszene zu tun hat.

Kamel Mennour, Galerist, 58 Jahre alt

Zunächst spezialisierte er sich auf Fotografie, wandte sich dann der zeitgenössischen Kunst zu und stellte bedeutende Künstler wie Daniel Buren, Claude Lévêque und Anish Kapoor aus. Ein Vierteljahrhundert später hat Kamel Mennour vier Standorte in Paris und ist auf den größten Messen vertreten. Zwischen Einfluss auf die französische Szene und einer international ausgerichteten Strategie hat seine Galerie ihr Gleichgewicht gefunden. Seine Originalität? Atypische Ausstellungen. Die Installation Empires des Künstlers Huang Yong Ping bei Monumenta im Grand Palais im Jahr 2016 – ein riesiger Drache, der sich über mehr als 250 Meter windet – hat ihre Spuren hinterlassen. Der Galerist veranstaltet aber auch gerne Konfrontationen zwischen alten und zeitgenössischen Meistern, die die Neugier von Publikum und Sammlern wecken. Letztes Jahr wurde sein philanthropischer Arm ins Leben gerufen: Das Mennour Institute finanziert kunsthistorische Forschung und Bildung durch Wohltätigkeitsverkäufe, Workshops und Partnerschaften.

Clément Delépine, Direktor der Art Basel Paris, 43 Jahre alt

Mit seinem Auftritt als gut gekleideter junger Mann steht er seit 2021 hinter der Pariser Metamorphose der Schweizer Messe: cooler, offener und jetzt mit ambitionierter Route außerhalb der Mauern. Dieser frustrierte Doktorand der Soziologie, Anthropologie und Geschichte der Medizin ging zur Arbeit und leitete dann neun Jahre lang das Swiss Institute in New York, bevor er die Leitung von Paris Internationale übernahm, dem Gegenstück der jüngeren Generation zum Fiac. Als großer Kenner des Mediums – er hat auch für die Galerie Mitterrand und die Galerie Bortolami in New York gearbeitet – wurde er von Marc Spiegler, dem Direktor der Art Basel, entdeckt, der ihn auf Instagram kontaktierte. Er leitet die erste Ausgabe unter dem Glasdach des Grand Palais, das nach vierjähriger Arbeit wiedereröffnet wurde.