Art Brut in Bulle: Marc Moret, ein Gläubiger, der nicht immer katholisch ist!

Jeden Tag ging Marc Moret nach oben, um seine „Collagen“ zu sehen, die wie Leichen auf Leichentüchern im Obergeschoss seines Bauernhofs Colombettes in Vuadens platziert waren. Ein „Ritual“, sagte er. Der Freiburger, mit der Silhouette eines Heiligen aus einem Gemälde aus dem 13. Jahrhundert^e Jahrhundert, öffnete die Vorhänge, „als würde man Licht auf etwas werfen“, fügt Lucienne Peiry hinzu.

Fünfundzwanzig Jahre lang besuchte, befragte und begleitete ihn der Art-Brut-Spezialist zu diesem Heiligtum. Wo es still war. Er kniete nieder und trat in die Gemeinschaft mit den Collagen seiner „Mutter“ oder „Großväter“ ein. Sie ist auch eine der wenigen, die den noch spartanischeren Raum gesehen hat, in dem er im Einsatz war. So hart. So souverän. Fast gewalttätig!

Doch auf Fotos wirkt er so verletzlich, und noch mehr, wenn man ihn in einem seltenen aufgezeichneten Interview hört. Doch Marc Moret hörte schockiert auf seine innere Stärke. Angestoßen. Und zweifellos hat er es verzehnfacht, um Dinge zu schaffen, die, wie er sagte, „antiästhetisch“ sind. Wir verstehen, dass er vor dem Fahlen floh. Glätten Sie es. Leere. An der Fruchtbarkeit der Erinnerungen arbeiten, an der Orgie der Empfindungen und die schreckliche Leere mit Erleichterung füllen.

Arbeit an der Materie – wie an sich selbst? – durchläuft die Atomisierung des Vorhandenen. So zerbricht, zerstampft, durchlöchert er die Knochen von Rindern, Flaschen, Werkzeugen und anderen Gegenständen, die so gewöhnlich und zugleich so persönlich sind, dass er sie auf dem Bauernhof sammelt. Bevor man sie in einem klebrigen Magma begräbt und seine schwindelerregenden Architekturen errichtet.

„Er muss schnell arbeiten, sein Bastelkleber trocknet schnell“, ergänzt Lucienne Peiry. Jedes Mal kämpft er wirklich.“ Marc Moret, Erbe des Familienbetriebes auf dem Bauernhof, Bauer, der es über alles liebte, seine Tiere zu streicheln, Dichter und Maler, fand in diesen „Collagen“ … ein emotionales Gleichgewicht in seiner Beziehung zur Welt. Und zu den anderen. Diese zwanzig Stücke, die in weniger als fünf Jahren geschaffen wurden, ermöglichten es ihm, die Zeit zu zähmen und zu versuchen, den Tod, den er angeblich fürchtete, hinauszuzögern. Schrecklich!

Drei Jahre nachdem sie ihn eingeholt hatte – er war 78 Jahre alt – kann das Gruérien-Museum daher dieses Werk zeigen, von dem sich Marc Moret nicht trennen konnte. „Diese Stücke waren für ihn wie Reliquienschreine, Altäre geworden. Es kam nicht in Frage, sie zu verkaufen, und wir mussten lange verhandeln, damit er sich bereit erklärte, sich vorübergehend von ihnen zu trennen“, sagt Lucienne Peiry, Kuratorin der Ausstellung.

Die Präzedenzfälle sind selten: 2017 im Maison Rouge in Paris, 2021 in Tokio und in der Collection de l’Art brut in Lausanne. „Diese Präsentation, die erste dieser Größenordnung, musste hier in Bulle stattfinden. Wir sind nur wenige Kilometer von seiner Farm entfernt und ganz in der Nähe von Notre-Dame de Compassion, einer Kirche, die er besuchte. Hier… es ist sein ganzes Leben!“

Sakrale Kunst in rotem Faden

Den Glauben hatten die Freiburger von Geburt an. Er praktizierte es mit seiner Familie, diente als Ministranten, bevor er sich von kollektiven Riten distanzierte und eine persönlichere Vision anstrebte. Intimer. Aber die Verbindung zum religiösen Anstand bleibt laut Lucienne Peiry von grundlegender Bedeutung. Sie machte es sogar zum zentralen Thema von „Marc Moret, Festungen gegen die Angst“ und verglich die Arbeit des Erbauers von Erinnerungen und sakralen Kunstwerken. Eine Voreingenommenheit. Eine tolle Idee!

Es entstehen Parallelen und einige Ähnlichkeiten, die es uns ermöglichen, die Leidenschaft von Marc Moret zu entlocken, die in dieser Opulenz versunken ist, als ob ihre Tiefe in Geheimnisse gehüllt wäre. Der Blick kommt und geht, von den Perlen bis zu den ornamentalen Kuriositäten, von den von den Nonnen geflochtenen Haaren des Verstorbenen bis zu denen, die den Stücken des Designers entspringen. Diese „Collagen“ – er nannte sie nie anders – helfen ihm, ohne seine Lieben zu leben.

Der erste wurde aus Kurzwarenmaterialien hergestellt und entstand 1998-1999, als seine Mutter im Sterben lag. „Ich stand meiner Mutter ziemlich nahe“, sagte er später in einem TSR-Bericht. Ich habe das Gefühl, dass ich sein Leben ein wenig verlängere. Da komme ich für sie. Ich brauche sie immer noch.“ Der Ton ist fusional. So bleibt es auch vor der „Collage aux grandfass“, dem Höchsten. Einer der komplexesten und gruseligsten, mit einem Puppenbein, das als einzelne Fleischnote in einem Magma aus fadenförmigen Grautönen hervorsticht. Es ist auch eines der letzten. Wir schreiben das Jahr 2002, die Revolte hat Antworten gefunden, Marc Moret ist 59 Jahre alt und fühlt sich friedlicher. „Ich verschmelze mit diesen Collagen, ich habe den Eindruck, dass sie ich sind. Sie hätten eine andere Dimension angenommen, sagte er gegenüber TSR. Ich lade meine Batterien wieder auf.“

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Florence Millioud Seit 2011 ist er aus Leidenschaft für Kulturschaffende in der Kulturabteilung tätig, nachdem er seit 1994 über lokale Politik und Wirtschaft berichtet hatte. Als Kunsthistorikerin arbeitet sie am Verfassen von Ausstellungskatalogen und monografischen Werken über Künstler mit.Weitere Informationen

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