„Nichts wird mit Sensationsgier gezeigt“

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Joanna Arnow in Santa Monica, Kalifornien am 6. Januar 2024. RODIN ECKENROTH/GETTY IMAGES ÜBER AFP

Die Autorin mehrerer Dokumentarfilme und Kurzfilme, Joanna Arnow, Regisseurin, die in New York geboren wurde, wo sie noch lebt, hat sich schließlich entschlossen, einen ersten Spielfilm zu drehen, der größtenteils autobiografisch ist und von dem wir sagen können, dass er nicht unbemerkt geblieben ist. Der Film wurde 2023 bei den Directors’ Fortnight in Cannes präsentiert und anschließend im Wettbewerb des Deauville American Festival. Während sie es aufgegeben hatte, Schauspielerin zu werden, weil sie schon bei ihren ersten Castings als Teenager geglaubt hatte, dass dieser Beruf nicht zu ihr passte, entschied sie sich dafür Leben nach Ann, die Hauptrolle zu übernehmen. Eine doppelt überzogene Entscheidung, denn sie spielt eine junge New Yorkerin, deren Porträt durch ihre sexuellen Erfahrungen Gestalt annimmt, die alle auf Unterwerfung ausgerichtet sind. Einvernehmliche Praxis, die im wörtlichen und übertragenen Sinne zu einer echten Enthüllung führt.

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„Life Because to Ann“ basiert auf einer minimalistischen Produktion, insbesondere was die Sexszenen betrifft, die in langen Sequenzen mit einer in einiger Entfernung platzierten Standbildkamera gefilmt werden. Wann entstand diese Idee?

Tatsächlich handelt es sich um eine Voreingenommenheit, die ich von Anfang an im Sinn hatte. Weil ich Sequenzaufnahmen mag, die lange halten. Das Kino gewöhnt uns nicht mehr an diese Dauer. Langfristig integriert sich jedoch die Vorstellung von Unwohlsein. Es lässt auch den Blick schweifen. Der Betrachter nimmt das Bild auf und erzeugt so seinen eigenen Rhythmus. Es ist reaktiver, empfindlicher gegenüber dem, was rechts und links passieren kann – an Orten, wo genau, in Leben nach Ann, Da ist immer was los. Etwas Dissonantes, das die Art und Weise widerspiegelt, wie die Charaktere das, was sie erleben, wahrnehmen und auf das reagieren, was sie umgibt. Leben nach Ann ist eine konzeptionelle Komödie: Durch diese minimalistische Inszenierung erreicht der Film seinen ganz besonderen Humor.

Gerade Ihr Film, den Sie gerne als „BDSM-Komödie“ bezeichnen würden, verwendet einen sehr augenzwinkernden, nicht frontalen Humor, der manchen Leuten vielleicht entgeht. Können Sie uns etwas darüber erzählen?

Humor ist subjektiv, es hängt von jeder Person ab. Mir war es wichtig, dem Betrachter diesen Raum zu lassen, ihm Interpretationsfreiheit zu gewähren, damit er die Szenen entsprechend seiner eigenen Geschichte und Sensibilität erleben kann. Ich wollte meine Absichten nicht zu klar zum Ausdruck bringen, ich wollte, dass die Dinge so glaubwürdig und subtil sind wie im Leben. Im Film tauchen kleine Veränderungen, kleine Hinweise oder eine Geste auf, während wir uns daran gewöhnt haben, dass nichts passiert, und das kann lustig werden, zum Lachen bringen oder auch nicht. Der Humor kommt von der Trennung. Und dann schafft der indirekte Humor Zwischenräume, durch die düsterere, ernstere Dinge hineinschlüpfen können, etwa die Einsamkeit der Charaktere.

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