Angesichts der Gefahr von Vandalismus oder Diebstahl sind Kunstwerke versichert … oder auch nicht

Angesichts der Gefahr von Vandalismus oder Diebstahl sind Kunstwerke versichert … oder auch nicht
Angesichts der Gefahr von Vandalismus oder Diebstahl sind Kunstwerke versichert … oder auch nicht
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Farbspritzer, Mehl, Suppe, Etiketten: aktuelle Ziele von Umweltaktivisten oder Performance-Künstlern. Kunstwerke in öffentlichen Museen sind jedoch nicht versichert, außer im Falle einer Leihgabe oder eines Transports, im Gegensatz zu Kunstwerken, die in privaten Institutionen ausgestellt werden.

Das Gemälde „Der Ursprung der Welt“ von Courbet (1866), das am Montag im Centre Pompidou-Metz (Ost) von der Performance-Künstlerin Deborah de Robertis mit roter Farbe mit der Behauptung einer „Aktion“ versehen wurde, wurde durch ein Glas geschützt. Die berühmte Mona Lisa, die als „von unschätzbarem Wert“ gilt, wird im Louvre-Museum unter Panzerglas ausgestellt.

Andere in großen französischen Museen ausgestellte Meisterwerke verfügen jedoch nicht über einen solchen Schutz: Im Falle von Plünderung, Zerstörung oder Diebstahl ist der Staat sein eigener Versicherer und erhält keine Entschädigung.

„Öffentliche Behörden versichern ihre Werke im Allgemeinen nicht, mit Ausnahme von Hinterlegungen privater Werke“, sagte das französische Kulturministerium 2023 gegenüber AFP. Im Schadensfall an ihrem üblichen Ausstellungsort sei „der Staat oder die Gemeinschaft“ zuständig ” die „die notwendigen Ausgaben“ umsetzt.

Private Institutionen wie die Giacometti- und Louis-Vuitton-Stiftungen oder die Pinault Collection hingegen „versichern ihre Sammlungen im Allgemeinen“, so Irène Barnouin, Leiterin der Kunstabteilung des Versicherungsmaklers WTW in Frankreich.

Es sind dann private Versicherungsunternehmen – häufig „spezialisierte Akteure großer bekannter Versicherungsgruppen“ wie Axa XL, Helvetia, Hiscox, Liberty Specialties Market, QBE – die die Arbeiten mit „verschiedenen Versicherungsstufen“ abdecken.

Für öffentliche Museen „würde die Versicherung (in ihren Mauern) der Werke, die oft von unschätzbarem Wert sind, sie nicht weniger anfällig machen und wäre ein extrem hoher Aufwand, der nicht mit dem Risiko einer Plünderung korreliert“, erklärte das französische Verteidigungsministerium .
Im Falle einer Leihgabe oder Übertragung hingegen besteht keine Wahl: Die Kunstwerke müssen von der Institution versichert werden, die sie ausleiht, sei es öffentlich oder privat.

In den „Handhabungsphasen“, „wenn wir die Arbeit vom Nagel nehmen, verpacken, in ein Transportmittel legen und herausnehmen, um sie wieder auf den Nagel zu bringen“, ist das Risiko einer Beschädigung am höchsten Laut Daphné de Marolles, Leiterin der Kunstabteilung von Axa XL in Frankreich.

Das Centre Pompidou-Metz erhielt „Der Ursprung der Welt“, das ein weibliches Geschlecht darstellt, im Rahmen einer Leihgabe des Musée d’Orsay. In einem solchen Fall deckt die vom ursprünglichen Museum abgeschlossene Versicherung auch die Arbeit in seiner Gastorganisation ab.

Diese „Nagel-zu-Nagel“-Garantie legt den Wert des Werkes sowie die Höhe der Versicherungsprämie fest, die auch von anderen Parametern (Art des Transports, Ausstellungsbedingungen usw.) abhängt.
Diese Prämie könne sich laut Kultusministerium auf „mehrere Millionen oder gar Hunderte Millionen“ belaufen.

Eine Aktion von Umweltaktivisten, die ein Gemälde beschädigt, stelle „Vandalismus“ dar, ein Beispiel, das „immer in privaten Versicherungsverträgen enthalten“ sei, präzisiert Frau Barnouin. Dies verhindert jedoch nicht eine gewisse „Besorgnis“ der Institutionen angesichts „erhöhter Risiken“.

Tatsächlich waren die letzten Jahre von zahlreichen gewalttätigen Aktionen von Umweltaktivisten geprägt, die in London Van Goghs „Sonnenblumen“ mit Tomatensuppe besprühten oder in Berlin Claude Monets „Meules“ mit Püree überzogen.

„Auch wenn mehrere Ereignisse für Schlagzeilen gesorgt haben, stehen wir nicht vor einem verrückten Ereignis“, beruhigt Daphné de Marolles. Die bisher betroffenen Werke seien „durch Glas geschützt und der Schaden war relativ gering“, betont der Experte.
Aktivistenangriffe seien für sie eher ein „Symbol, um eine Botschaft zu senden“ als der Wunsch, „irreparablen Schaden“ anzurichten.

„Es geht um die Sicherheit von Arbeiten und Einrichtungen“, meint das Kulturministerium, in diesem Punkt schließt sich auch dieser Experte an. Sie ist jedoch der Meinung, dass man die Kunst nicht verstecken, sondern „ein gewisses Gleichgewicht finden“ sollte, denn die Aufgabe eines Museums bestehe auch darin, „die Emotionen des Publikums vor einem Werk zu bewahren“.

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