„Emilia Perez“ von Jacques Audiard, die verrückte Musikkomödie, die das Festival verzaubert – rts.ch

„Emilia Perez“ von Jacques Audiard, die verrückte Musikkomödie, die das Festival verzaubert – rts.ch
„Emilia Perez“ von Jacques Audiard, die verrückte Musikkomödie, die das Festival verzaubert – rts.ch
-

„Der Lehrling“ von Ali Abbasi:

Nach „Border“ und „Nights of Mashhad“ blickt der dänische Regisseur iranischer Herkunft auf die jungen Jahre von Donald Trump, der in den 1970er und 1980er Jahren ein Immobilienimperium aufbaute.

„Motel Destino“ von Karim Aïnouz:

Die Brasilianerin war letztes Jahr mit „The Queen’s Game“ im Wettbewerb in Cannes zu sehen und ging ins Nordeste, um eine „Sexkomödie“ zu drehen, bei der es um Begierde geht.

„Vogel“ von Andrea Arnold:

Doppelte Neuigkeiten für den britischen Filmemacher. Sie ist für ihre mitreißenden Sozialfilme bekannt und wird jedes Jahr in Cannes mit dem Carrosse d’or ausgezeichnet, der einen Regisseur krönt, der Kühnheit und Innovation beweist. Und Andrea Arnold wird ihr neues Werk präsentieren, getragen vom Duo Barry Keoghan und Franz Rogowski.

„Emilia Perez“ von Jacques Audiard:

Mit der Goldenen Palme 2015 kehrt der Franzose mit einem Film an der Schnittstelle von Thriller und Musikkomödie vor dem Hintergrund des Drogenhandels in Mexiko zurück, mit einer Fünf-Sterne-Besetzung unter der Leitung von Selena Gomez und Zoe Saldaña.

„Anora“ von Sean Baker:

Der amerikanische Regisseur von „The Florida Project“, eine Figur des Independent-Kinos, folgt der Reise einer Sexarbeiterin zwischen New York und Las Vegas.

„Megalopolis“ von Francis Ford Coppola:

Für diesen Film, der mit einem Budget von 100 Millionen Dollar vielleicht der am meisten erwartete im Wettbewerb ist und sich um die Zerstörung und den Wiederaufbau einer Großstadt dreht, fehlen die Beinamen. Mit Adam Driver.

„The Shrouds“ von David Cronenberg:

Der König des viszeralen Blutes stellt sich in einem Film über den Verlust geliebter Menschen mit Vincent Cassel und Diane Kruger ein System vor, das es den Lebenden ermöglicht, mit ihren Verstorbenen in Kontakt zu treten.

„The Substance“ von Coralie Fargeat:

Die Französin, die 2018 den treffend benannten Film „Revenge“ inszenierte, inszeniert die Rückkehr von Demi Moore in die Hauptrolle für einen kompromisslosen, blutigen Film, mit viel Blut auf der Leinwand, das wird uns versprochen.

„Grand Tour“ von Miguel Gomes:

Der Portugiese, Regisseur von „Tabou“ im Jahr 2012, stellt sich einen britischen Beamten vor, der sich 1917 in Burma niederließ und seine Verlobte verließ, um eine „große Reise“ durch Asien zu unternehmen.

„Marcello Mio“ von Christophe Honoré:

Marcello Mastroianni (1996 verschwunden, dessen 100. Geburtstag in diesem Jahr gefeiert wird) wurde durch seine Tochter Chiara zusammen mit seiner Mutter Catherine Deneuve und seinen Verwandten Benjamin Biolay und Melvil Poupaud wachgerufen.

„Caught By The Tides“ von Jia Zhang-Ke:

Der chinesische Meister liefert mit seiner Muse und Frau in der Stadt, Zhao Tao, ein einzigartiges Filmepos ab, das alle seine Filme und 25 Jahre Geschichte eines Landes im Umbruch umfasst.

„All We Imagine As Light“ von Payal Kapadia:

Der Regisseur filmt die Wünsche zweier Frauen in Indien, darunter einer Krankenschwester aus Bombay, die in eine arrangierte Ehe verwickelt ist.

„Kind of Kindness“ von Yorgos Lanthimos:

Der griechische Regisseur trifft seine Lieblingsschauspielerin Emma Stone wieder, gekrönt mit einem zweiten Oscar für „Arme Kreaturen“. Sie spielt eine Frau, die nach einem Verschwinden auf See nicht ganz so zurückkehrt.

„L’amour ouf“ von Gilles Lellouche:

Nach dem Erfolg von „Grand Bain“, der außer Konkurrenz gezeigt wurde, erzählt der französische Schauspieler die epische Liebesgeschichte eines unsinkbaren Paares, das sich in der High School kennenlernt, gespielt von François Civil und Adèle Exarchopoulos.

„Rohdiamant“ von Agathe Riedinger:

Der erste Film der Französin über die Träume und Utopien eines Teenagers unter der staubigen Sonne von Fréjus (Südfrankreich), verloren in den Wendungen sozialer Netzwerke.

„Oh Canada“ von Paul Schrader:

Uma Thurman und Richard Gere im Mittelpunkt eines Films nach einem Buch von Russell Banks. Ein berühmter kanadischer Dokumentarfilmer, der krankheitsbedingt verurteilt ist, gewährt einem seiner ehemaligen Studenten ein letztes Interview, um endlich die ganze Wahrheit über sein Leben zu erzählen. Ein Geständnis, gefilmt vor den Augen seiner letzten Frau.

„Limonov, die Ballade von Eddie“ von Kirill Serebrennikov:

Nach „Tchaikovskys Frau“ interessiert sich der russische Exilfilmer für den russischen Schriftsteller und politischen Dissidenten Edouard Limonov, gespielt von Ben Whishaw in einer Adaption des Romans von Emmanuel Carrère.

„Parthenope“ von Paolo Sorrentino:

Der Regisseur von „La Grande Belleza“ verfilmt die unmöglichen Lieben einer jungen Frau mit Neapel als Kulisse, „einer Stadt, die betört, verzaubert, schreit, lacht und uns verletzen kann“, heißt es in der Inhaltsangabe.

„Das Mädchen mit der Nadel“ von Magnus Von Horn:

Ein historischer Film über die Geschichte von Dagmar Overbye, die in den 1910er Jahren in Kopenhagen Dutzende Kleinkinder ermordete und zu lebenslanger Haft verurteilt wurde. Vom schwedischen Regisseur von „Sweat“ (2020).

„Drei Kilometer bis zum Ende der Welt“ von Emmanuel Parvu:

Der 17-jährige Adi verbringt den Sommer in seinem Heimatdorf im Donaudelta. Eines Abends wird er auf offener Straße gewaltsam angegriffen. Am nächsten Tag steht seine Welt völlig auf dem Kopf. Seine Eltern sehen ihn nicht mehr wie früher an und die scheinbare Ruhe im Dorf beginnt zu bröckeln.

„Das kostbarste aller Güter“ von Michel Hazanavicius:

Ein erster Versuch des Animationskinos für den sehr vielseitigen Regisseur von „The Artist“. Der nach einem Theaterstück von Jean-Claude Grumberg adaptierte Film weckt die Erinnerung an die Shoah und das Schicksal eines jüdischen Kindes, das auf wundersame Weise der Deportation in das Nazi-Vernichtungslager Auschwitz entgeht.

„Die Samen des wilden Feigenbaums“ von Mohammad Rasoulof:

Wir kennen die Handlung dieses Films nicht genau. Der im Geheimen und ohne Genehmigung der iranischen Behörden gedrehte Film könnte sich mit Themen im Zusammenhang mit der Unterdrückung des iranischen Regimes und dem Kampf für die Freiheit befassen.

-

PREV Inside Out 2 dominiert die Kinokassen
NEXT Valady. Jean Couet-Guichot und Gaya Wisniewski, zwei Künstler in der Region