IN DER GALERIE ZU SEHEN – BRÜSSEL SPECIAL

IN DER GALERIE ZU SEHEN – BRÜSSEL SPECIAL
IN DER GALERIE ZU SEHEN – BRÜSSEL SPECIAL
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Parallel zur Art Brussels-Messe (vom 25. bis 28. April) boten die Galerien der Hauptstadt ein anregendes Programm, das Generationen konfrontierte.

Galerie La Patinoire Royale Valérie Bach

Thomas Devaux

Verlangen wecken

Was macht Thomas Devaux erfolgreich, dessen Werke sich wie warme Semmeln verkaufen? Sein sofort erkennbares fotografisches Werk zieht den Betrachter auf den ersten Blick in seinen Bann. Der 44-jährige französische Künstler beschäftigt sich mit dem Thema Massenkonsum und erläutert dies durch die Projektion eines Films, der die Bewegungen der Menschenmenge zeigt, die anlässlich des Black Friday aufgezeichnet wurden, einer amerikanischen Konsumtradition entsprechend. In seiner Serie „The Shoppers“ erscheinen hinter dichroitischem Glas mit faszinierenden Lichtreflexionen Silhouetten mit Einkaufstüten, die einen Supermarkt verlassen, wie ein Screenshot einer Überwachungskamera. Bei „Rayons“ hingegen wurden Konsumgüter so weit vergrößert, dass sie zu unidentifizierbaren, formlosen Massen wurden. Vom Kleinformat bis zur Installation, immer in schicken goldenen Aluminiumrahmen, bleiben die Preise sehr erschwinglich, von 2.200 bis 6.500 Euro für Auflagen von 3 Exemplaren + 2 Künstlerexemplaren. Die Hängung im riesigen 1.200 m langen Kirchenschiff2 ist sehr gelungen mit, in der Mitte, einem monumentalen Flugschreiber 180 m3 sieht aus wie Kaaba. Ein Vergleich, den Thomas Devaux nicht bestreitet, indem er daran erinnert: „ Ursprünglich drehten sich an diesem Ort Rollschuhläufer, wie es die Gläubigen in Mekka tun “. Der liturgische Aspekt wird verstärkt, wenn man von einer Seite in die Dunkelheit dieses schwarzen Würfels eintritt, in dem große Werke ihr farbiges Licht verbreiten, wie die Buntglasfenster einer Kirche. Letzten EndesDevaux‘ Wunsch ist nicht mehr im Dunkeln.

„Dieses obskure Objekt der Begierde“, bis 27. Juli 2024

Rue Veydt 15, 1060 Brüssel

prvbgallery.com

Galerie Almine Rech

Chloe Wise

Die Show muss weitergehen »

Die berühmte Maxime von Showbusiness bezieht sich auf die bewusste Weigerung von Akteuren, sich ihrer Rolle zu entziehen, auch wenn die Realität dies erfordert. Auch wenn Chloe Wise die darstellenden Künste nicht zu ihren Referenzen zählt, so beharrt sie auf der performativen Dimension ihrer Motive, hinter deren grotesken Lächeln ein tiefes Unbehagen zu verbergen scheint. „ Wenn nichts gut läuft, was bleibt einem anderes übrig, als zu lächeln? », befragt den Künstler und beschwört die Exzesse einer Gesellschaft herauf, die von ungezügeltem Konsumismus beherrscht wird und zu ihrer eigenen Zerstörung verurteilt ist. Auch wenn die Fragen der ökologischen Katastrophe, des Scheinkults und der Herrschaft des Bildes implizit erwähnt werden, thematisiert diese Serie von Porträts (Kleinformate um 25.000 Euro, Mittelformate zwischen 40.000 und 85.000 Euro und Großformate um 130.000 Euro). unmögliche und schmerzhafte Beziehung zur Welt, zu sich selbst und zum eigenen Schatten, wie sie in der Jungschen Psychologie verstanden wird (verborgener Teil der Psyche, der unausgesprochen oder unrealisiert bleibt und dessen Existenz oft sogar ignoriert wird), Anmerkung der Redaktion). Als Skulptur errichtet, zeugen die Bandagen davon, dass es in unseren sanierten Gesellschaften unmöglich ist, sich unseren eigenen Wunden, unseren Schwächen und unserer Endlichkeit zu stellen. Der spöttische Blick dieser entmenschlichten Models ist jedoch aufschlussreich: Sie scheinen sich der Absurdität ihres Zustands tatsächlich voll bewusst zu sein – und beschließen vielleicht sogar, damit zu spielen … Ist Lachen nicht schließlich eine Form des Widerstands?

„Chloe Wise.“ Torn Clean“, bis 25. Mai 2024

Rue de l’Abbaye 20, 1050 Brüssel

alminerech.com

Xavier Hufkens Galerie

Joan Semmel

Nahkampf

Joan Semmel wurde 1932 in New York geboren und erlebte die Entstehung, Deformation und Reformierung des feministischen Diskurses. Von der sexuellen Befreiung der 1970er Jahre bis zur Theoriebildung von männliche Gaze und der lang erwarteten Ankunft einer fairen Darstellung von Frauen auf dem Kunstmarkt hat die Malerin die Entwicklung der Art und Weise, wie Frauen und der weibliche Körper betrachtet werden, genau verfolgt, indem sie ihren eigenen Körper zur Rede gestellt hat. Im Laufe von fünf Jahrzehnten seines Lebens, wie die zwischen 1971 und 2018 entstandenen acht Ölbilder auf Leinwand und zwei Zeichnungen auf Papier belegen, offenbart sich sein Ansatz mal intimer, mal objektiver, aber immer persönlicher, gemäß der Idee, dass „ das Persönliche ist politisch. Die Inszenierung eines nackten Selbstporträts im Spiegel erinnert an die ständige Besessenheit der Medien von Frauenkörpern als Objekten, während die Details der Haut, die mit dem Alter Falten wirft, an den Jugendstil erinnern, der auf der Gesellschaft und der weiblichen Psyche lastet. „ Indem ich mir den Akt neu vorstellte, ohne das Subjekt zu objektivieren, indem ich meinen eigenen Körper verwendete, stellte ich die Stereotypen des männlichen Künstlers und der weiblichen Muse in Frage. Ich wollte diese Tradition von innen heraus untergraben », erklärt Joan Semmel, deren produktives Werk nun wiederentdeckt wird. Nach den ersten Ankäufen seiner Werke in den letzten Jahren durch das Art Institute of Chicago, das Brooklyn Museum, das MoMA, die Tate und das Whitney Museum of American Art verspricht diese erste retrospektive Ausstellung in der Galerie, das Bewusstsein für das Neunzigjährige in Europa zu schärfen Sammler.

„Joan Semmel. Eine andere Sicht“, bis 15. Juni 2024.

Rue Van Eyck 44, 1190 Brüssel

xavierhufkens.com

Baronianische Galerie

Seyni Awa Camara

Der Demiurg von Casamance

Sie sind weibliche Totems, pflegende Gottheiten, Vogelmänner, Paare oder Familien in Fusion, geknetet in der Erde Afrikas. Die etwas mysteriöse Künstlerin (wir wissen nicht genau, wie alt sie ist, zwischen 79 und 85 Jahre alt!) wurde von der Galerie bereits bei einer früheren Ausgabe der Art Brussels hervorgehoben und gewann den Preis für den besten Stand. Geboren etwa fünfzehn Kilometer von Ziguinchor entfernt, in der Casamance, verfügt sie über besondere Kräfte, weil sie aus einer Familie mit drei Zwillingen stammt, genährt von Träumen und Mythen, und begann als Teenager zu modellieren: Gebrauchskeramik, die sie mit ihrer Familie herstellte, aber auch persönliche Kreationen mit Mit verschiedenen natürlichen Bestandteilen versetzter Ton, die Statuen werden anschließend mit verrotteten Baumschalen gefestigt. Das heißt sieben Jahrzehnte künstlerischer Praxis, die noch nicht ganz unter dem Radar liegen: Jean-Hubert Martin hatte es bereits 1989 in die Ausstellung „Die Magier der Erde“ aufgenommen, und wir konnten es auf der Biennale von Venedig 2001 sehen In der Galerie laufen Dutzende Charaktere (zwischen 15.000 und 52.000 Euro) über einen Gehweg – es gibt sogar ein Fahrzeug! –, eine Welt, geboren aus einer fruchtbaren Fantasie, in der jeder seinen Platz hat, von der Putzfrau bis zum bizarren Wesen aus der Schwebe.

„Seyni Awa Camara. Shaping Spirits“, bis 13. Juli 2024.

Rue Isidore Verheyden 2, 1050 Brüssel

baronian.eu

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