Das Al Maaden Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst öffnet im September seine Türen wieder – Morocco Today

Das Al Maaden Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst öffnet im September seine Türen wieder – Morocco Today
Das Al Maaden Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst öffnet im September seine Türen wieder – Morocco Today
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Es wird fast 2.500 Kunstwerke beherbergen

Nach zahlreichen Entwicklungen wird das Al Maaden Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst in Marrakesch am 24. September 2024 wieder für die Öffentlichkeit geöffnet. Es wird eine ständige Sammlung von fast 2.500 Kunstwerken bieten, darunter mehrere von den renommiertesten marokkanischen und afrikanischen Künstlern.

Das Datum der Wiedereröffnung des Al Maaden Museum of Contemporary African Art (MACAAL) in Marrakesch unter der Leitung der Alliances Foundation ist jetzt bekannt. Den Initiatoren zufolge „wird der 24. September ein denkwürdiges Datum sein, denn er markiert die offizielle Wiedereröffnung von MACAAL.“ Bei dieser Gelegenheit wird das Museum seinen neuen Rundgang eröffnen, der eine Vielfalt an Werken vereint, die für die Lektüre zeitgenössischer afrikanischer Kunst von wesentlicher Bedeutung sind. Es zeigt fast 2.500 Kunstwerke, darunter mehrere von renommierten marokkanischen Künstlern. Sie werden der Öffentlichkeit in regelmäßigen Abständen dauerhaft zugänglich sein. Bedeutende Veränderungen definieren die Räume neu, um auf die spezifischen Themen jedes Ausstellungsraums zu reagieren.

Dekolonisieren, initiieren, verschmelzen, mutieren, koexistieren … Wie so viele Anweisungen, die Sie dazu einladen, eine einzigartige Sammlung zu lesen und das Museum anders zu entdecken. Die Neuordnung der Räume und die neue Lesart der Orte erfolgen unter der Kuratorschaft von Zamân Books & Curating (Morad Montazami und Madeleine de Colnet), in Zusammenarbeit mit Meriem Berrada, künstlerischer Leiterin von MACAAL, und die Inszenierung des Szenografen von Franck Houndéga. „Unser Projekt ist es, uns in Richtung der DNA von MACAAL zu bewegen: diese Sammlung durch Archive, Interventionen afrikanischer Denker und Intellektueller ins rechte Licht zu rücken, die uns helfen, über die ästhetischen und politischen Themen nachzudenken, die den Kontinent derzeit, aber auch betreffen.“ seit den 1960er Jahren, da die Sammlung auch moderne Werke umfassen wird“, gibt Morad Montazami diesbezüglich an.

Die von der Familie Lazraq mit Geduld aufgebaute Sammlung vereint große Namen des Kontinents wie Chéri Samba, Malick Sidibé, Abdoulaye Konaté, Salah El Mur und Billie Zangewa sowie bedeutende Werke von Pionieren der marokkanischen Moderne wie Farid Belkahia, Ahmed Cherkaoui, Jilali Gharbaoui, Mohamed Melehi, Chaïbia Talal, Malika Agueznay. Ohne eine zeitgenössische Szene zu vergessen, die durch Hassan Hajjaj, Tesfaye Urgessa, Daniel Otero Torres, Maya Ines Touam usw. weithin vertreten ist. Innerhalb dieser permanenten Route werden drei Räume eine vorübergehende Funktion behalten: Zwei davon sind für jährlich wechselnde Vor-Ort-Aufträge reserviert, der dritte Raum ist für einmalige Ausstellungen vorgesehen, deren Dauer zwischen drei und sechs Monaten variieren wird.

Es ist die französisch-marokkanische Künstlerin Sara Ouhaddou, die das Programm der Wechselausstellungen eröffnen wird. Mit Display, das aus einer Zusammenarbeit zwischen MACAAL und der IFA-Galerie in Berlin hervorgegangen ist, hinterfragt die Künstlerin die Werkzeuge zur Präsentation von Kunstwerken im musealen Kontext, indem sie sich in den Dienst von Kunsthandwerkern stellt, mit denen sie seit mehreren Jahren eine Zusammenarbeit führt.
„Ich habe mich in den letzten Jahren oft gefragt, wie ich meine Art der Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern zeigen und erklären kann. Ich habe mir gesagt, warum ich ihnen nicht die Unterstützung geben und sie zur Verfügung stellen kann, um ihr Know-how zu diesem Thema zu zeigen?“ .

Wie ein Rollenspiel kehrt Display die allgemein akzeptierten Funktionen zwischen Künstler und Handwerker um und verweist gleichzeitig auf die Entstehungsgeschichte von Sara Ouhaddous künstlerischer Karriere als Einzelhandelsdesignerin für Luxushäuser. „Über die Umkehrung des Auftragsprotokolls, das der Künstler dem Handwerker macht, hinaus zielt diese Ausstellung darauf ab, den kreativen und produktiven Prozess zu dekonstruieren, der dem plastischen Ansatz innewohnt“, betonte Alya Sebti, Co-Kuratorin der Ausstellung und Leiterin der IFA-Galerie.

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