Paris Photo begrüßt vom 7. bis 10. November Tausende von Fotografien aller Stilrichtungen und Genres im Grand Palais in Paris mit mehr als 200 Ausstellern, darunter 147 Galerien. Wie bei jeder Ausgabe, und dieses Jahr wird es die 27. sein, nimmt das Fotobuch in den Galerien und Sektionen eine wichtige Rolle ein. Hier sind drei Werke bei dieser Gelegenheit zu entdecken.
1 „Fotografinnen sind gefährlich“ von Laure Adler
Es gibt 69 Fotografinnen, die Laure Adler in diesem Buch vorstellt und erzählt. Und als Geschichtsstunde zitiert sie in ihrer Einleitung Louis Daguerre, einen der Vorreiter der Fotografie. Wir schreiben das Jahr 1838. Er erklärt: „Obwohl das Ergebnis mit chemischen Mitteln erzielt wird, könnte diese kleine Arbeit den Damen vielleicht sehr gefallen.“ Laure Adler fährt fort : „Das Problem ist, dass zum großen Entsetzen einiger dieser Herren (…) Frauen nie mit der Fotografie herumgespielt haben, sondern sie von Anfang an ernst genommen haben.“
Fotografinnen sind gefährlich, Unter den Berühmten treffen wir auf Agnès Varda, Lee Miller, Tina Modotti und Sarah Moon. Wir können aber auch Letizia Battaglia entdecken, die seit den 70er Jahren mutig die Morde der Mafia dokumentierte, die Witwen dieses Krieges „porträtierte“, das Leid in Bildern dokumentierte und ihre Fotos sogar in den Straßen der Hochburg Corleone ausstellte Mafioso. “Mutig”, Eure Laure Adler.
Ein weiteres Beispiel ist Ouka Leele, das die Verwischung der Genres behauptet. Der spanische Künstler ist für die Fotografie das, was Pedro Almodovar für das Kino ist. Mit ihren durch Aquarell verstärkten Fotografien schafft sie eine Galerie aus grellen, gesättigten und Kitsch, der die Geschichte Spaniens nach Franco erzählt.
Frauen, die Helen Levitt in den 80er Jahren fotografiert hat, schreibt Laure Adler : „In den heruntergekommenen Straßen, hockend oder hüpfend, skizzieren ihre anmutigen Silhouetten einen improvisierten Tanz.“
In 69 Porträts entsteht ein wunderschönes Team von Künstlerinnen, die nicht völlig unsichtbar sind, die Laure Adler aber als Kämpferinnen präsentiert.
„Fotografinnen sind gefährlich“, Laure Adler und Clara Bouveresse, erschienen bei Flammarion, 158 Seiten 29,90 Euro.
2„Looks. Ein Jahrhundert Fotografie, von Brassaï bis Martin Parr. Meisterwerke der Fnac-Sammlung“
Der Titel ist lang und das Werk wiegt sein Gewicht. Aber es ist eine echte Enzyklopädie der Fotografie. Fnac verfügt über eine große Fotosammlung. 1775 Werke von 525 Fotografen. Sie stammen fast alle aus diesem 20. Jahrhundert, dem Zeitalter der Reife der Fotografie. Von Brassaï bis Martin Parr über Koudelka, Cartier-Bresson, Marc Riboud, Tina Modotti, Berenice Abbott, Gisèle Freund, Raymond Depardon, Robert Doisneau, Jacques Henri Lartigue, Robert Capa. Dokumentarfilme in Schwarzweiß oder Farbe, Bilder, die die Geschichte der turbulenten Welt des letzten Jahrhunderts erzählen.
Quentin Bajac, Direktor des Jeu de Paume und Kurator dieser Arbeit, definiert die Sammlung wie folgt: „Es vereint Fotografien von Autoren, die sich spontan als Fotografen und nicht als Künstler definieren würden: eine Sammlung von „Fotografien von Fotografen“, die im Bereich des „Augenblicklichen“ und nicht des „Konzeptuellen“ angesiedelt sind.
Die Fotografien sind schriftlich begleitet. Die Autoren wählten ein Bild und ließen sich davon für einen kurzen Text inspirieren, der eine Kurzgeschichte sein könnte. Yasmina Reza sagt über Jerry Berndts Foto eines tanzenden Paares aus dem Jahr 1974: „Ich kann den dicken Stoff des Kleides spüren, wahrscheinlich das leichte Relief.“. Monica Sabolo stellt sich Gedanken an Henry Clarkes so perfekte Eleganz im Jahr 1956 vor, „Sie ist allein, sie wartet…“. Yannick Haenel spaziert durch die toskanischen Landschaften von Gianni Berengo Gardin, Carole Martinez folgt dem Tanz der Blicke und Körper von Janine Niépce. Auch zu sehen bei Paris Photo.
„Grüße. Ein Jahrhundert Fotografie, von Brassaï bis Martin Parr. Meisterwerke der Fnac-Sammlung“, unter der Leitung von Quentin Bajac, Gallimard Editions. 45 Euro, 304 Seiten, 250 Abbildungen.
3 Eine Autofiktion in Bildern: „Room 207“ von Jean-Michel André
Für Fotografen und Romanautoren gibt es gleichermaßen ein Genre: Autofiktion. Hervé Guibert war einer seiner großartigen Autoren. Wir können auch den bildenden Künstler Christian Boltanski oder Sophie Calle zitieren, sicherlich die geheimnisvollste, die mit den Codes des Genres spielt. Jean-Michel André, Fotograf aus Barcelona, an der Schnittstelle zwischen Dokumentarfilm und bildender Kunst, mit Raum 207, erzählt uns seine Geschichte, eine tragische Geschichte.
In diesem Sommer fuhr Jean-Michel André als Kind mit seinem Vater, seiner neuen Partnerin und seiner Tochter in den Urlaub. Am 5. August 1983 machten sie Halt im Sofitel in Avignon. Jean-Michel Andrés Vater wird zusammen mit sechs weiteren Menschen ermordet. Dies wird zum Geschäft von Sofitel. Das Verbrechen wird in diesem Sommer für Schlagzeilen in der Presse sorgen. Es wird nie vollständig aufgeklärt werden. 40 Jahre später komponiert Jean-Michel André eine Geschichte zwischen journalistischer Recherche, Familienroman und Rekonstruktionsarbeit, wie Clement Cheroux in einem Text schreibt, der diese innere Reise in Bildern begleitet. „Warum ist sein Vater hier und an diesem Tag gestorben? Das Geheimnis bleibt bestehen. Wurde sein Vater ins Visier genommen?“
Das Buch vereint Fotos der AFP zum Zeitpunkt der Ereignisse, Kontaktabzüge und Faksimile-Zeitungen. So erhält die Untersuchung einen 80er-Jahre-Touch. Zu diesen Sepia-Bildern der Vergangenheit fügt Jean-Michel André seine eigenen Kindheitsfotos und solche hinzu, die er bei der Rückkehr zum Tatort gemacht hat.
Er reist umher und seine Fotos bewegen sich vom Dokumentarfilm zur Poesie und erzählen die Geschichte des Kindes, das seinen Vater verloren hat und nie wirklich wissen wird, warum. Neben einem Schlüsselbund aus dieser Zeit offenbart eine Landschaft der heutigen Camargue diese Suche nach der Wahrheit. Und der Fotograf schreibt: „Heute kehre ich ins Hotel zurück, verwandle die Qual und erfinde das Ende der Geschichte neu.“ Die Bilder dieser Arbeit sind derzeit bis zum 2. Februar im Hospice Comtesse Museum in Lille zu sehen.
„Zimmer 207“ von Jean-Michel André, Actes Sud, 152 Seiten 39 Euro
Paris-Foto im Grand Palais in Paris vom 7. bis 10. November.
