Hundert Jahre nach seinem Tod verstand ein Genie endlich

Heute vor einem Jahrhundert starb der große Komponist. Zwischen Romantik und Moderne spielte Gabriel Fauré Töne mit der Wissenschaft. Er war weniger radikal als Ravel oder Debussy und schuf ein Werk, das viel gewagter war, als man denken könnte. Demonstration.

PDa wir im Jahr 2024 den hundertsten Todestag von Gabriel Fauré (1845-1924) feiern, wollen wir die Gelegenheit nutzen, ein Missverständnis auszuräumen. Fauré litt unter einer verzerrenden Taubheit, die seine letzten Lebensjahre vergiftete, und behielt ein schärferes Gehör als die vielbeschäftigten Musikliebhaber, die ihn aus Faulheit oder mangelnder Neugier immer noch als sanften Kirchen- und Loungemusiker bezeichnen, als einen Meister der Kunst, die Lebenden zu rocken die Toten mit ihrer eleganten Pavane, Deine Melodie. Nach einem Traum oder sein Requiem ohne Jüngstes Gericht.

Dieses Bild aus Epinal hat etwas Wahres. Fauré wurde an der Niedermeyer-Schule ausgebildet und spezialisierte sich auf religiöse Musik und nicht am Konservatorium. Er war von lyrischer Kunst besessen und begann seine Karriere als Organist und Chorleiter. Dank seines Meisters und Freundes Camille Saint-Saëns (1835-1921) verkehrte er in der Elite der Musikwelt und komponierte nur eine Oper (Penelope, 1913 entstanden), mied symphonische Musik und gründete mit der Tochter des Bildhauers Emmanuel Frémiet, Marie, ein bürgerliches Zuhause, die ihm zwei liebevolle Söhne schenkte. Aber die Lektüre seiner Korrespondenz (1) zeigt, dass der gebürtige Pamiers (Ariège) noch viele andere Facetten hat. Als er im Alter von neun Jahren allein nach Paris geschickt wurde, behauptete er sich stets als äußerst unabhängiger Schöpfer. Ein Harmonie-Abenteurer, der mit der Tonalität spielt wie eine Katze mit einer Maus.

Ein reformistischer Konservatoriumsdirektor und aufgeklärter Pädagoge, der seine Schüler (Maurice Ravel, Georges Enesco, Nadia Boulanger usw.) ermutigt, sich vom Akademismus zu lösen und ihren eigenen Weg zu finden. Ein besorgter Bürger, der über (inter)nationale Nachrichten informiert ist. Ein Genießer, der gutes Essen, Kultur, Amateurfotografie und Zigaretten liebt. Ein wankelmütiger Ehemann, der Eroberungen sammelte, bis er 1901 auf den ersten Blick die junge Pianistin Marguerite Hasselmans liebte „geliebter Vogel“, der ihn jeden Sommer zu den Rückzugsorten am Seeufer begleitet, wo er sich zum Komponieren zurückzieht. Und das wird auch so sein, erklärt die Pianistin Aline Piboule, „Seine letzte Verbindung zu seinem Publikum: Wenn er den Aufführungen seiner Werke nicht mehr zuhört, weil aufgrund seiner Taubheit nichts so klingt, wie er es geschrieben hat, wird Marguerite zu ihm gehen und ihm berichten, was sie gehört hat.

Fauré sucht weder nach einer Ohrfeige noch nach einer Überraschung, er dringt in die Seele vor.

Lucas Debargue, Pianist

Dieses ambivalente Profil hinderte ihn nicht daran, zu Lebzeiten einbalsamiert zu werden. „Ich erhielt Glückwünsche zu meinem Problem Es galt als eines meiner neuesten Werke. Aber zum ersten Mal wurde es vor 37 Jahren aufgeführt! Und darum geht es Problem dass ein Kritiker schrieb, ich habe Debussy auf sensible Weise nachgeahmt. Debussy war 1881 18 Jahre alt! Ich glaube nicht, dass er in diesem Alter bereits nachahmbar war! “, beklagte der Komponist im März 1922 in einem Brief an seine Frau (1). Einzelfall, aber bedeutsam: Fauré ist weniger offen radikal als Ravel oder Debussy und wird noch lange im Schatten seiner Zeitgenossen bleiben, und wir müssen auf die Analyse von Bewunderern wie dem Philosophen Vladimir Jankélévitch (1903-1985) warten. seine avantgardistische Rolle und seine Bedeutung in der Entwicklung der französischen Musik wiederherzustellen.

„Die Geschichte wählt Markierungen: Für Fauré blieben Kirchenmusik und Melodie erhalten“, bestätigt Alexandre Dratwicki, künstlerischer Leiter des Palazzetto Bru Zane. „Außerhalb unserer Grenzen wird wenig gespielt. Mit einem ganzen Abschnitt des vergessenen Katalogs, insbesondere der älteren Werke. » Weil zu anspruchsvoll? Sie erfordern tatsächlich Geduld und Hartnäckigkeit. Der junge Sänger Stéphane Degout dachte zunächst daran, es nicht zu tun „nur ein Bissen“ von Der chimäre Horizont, ultimativer Zyklus von Melodien mit scheinbarer Einfachheit. Bevor Sie gegen eine Wand stoßen: „In Faurés erster Periode gibt es eine echte Gesangslinie, die sofort Freude am Singen bereitet. Nach 1906 wurde alles raffinierter, Wahrzeichen wurden seltener, alles, was zum Wohlfühlen einlud, verschwand. Wir haben nur Notizen, die ungefähr dem entsprechen, wie der Text aussehen würde, wenn wir ihn rezitieren würden. Wir sehen das auch bei Debussy, aber Fauré hatte mich nicht daran gewöhnt, und ich hatte damals nicht den nötigen Hintergrund, um es zu erreichen. »

Seine Musik ist so großartig!

Pascal Quignard, Schriftsteller

Der Bariton kam später zurück. Dieses Jahr liefert er zusammen mit seinem Komplizen Alain Planès ein hervorragendes Album der neuesten Zyklen ab und hilft seinen Schülern.“ zuzustimmen, zu stolpern, wieder aufzuwärmen und vor allem keine Effekte hinzuzufügen, wenn sie in Fauré verloren gehen, weil diese Musik sie nicht unterstützt.“. Über die Melodie hinaus hat sich seit Beginn des 21. Jahrhunderts eine ganze Reihe spielerischer Fähigkeiten entwickelt.^e Jahrhundert um Fauré. Seine Kammermusik ist nun perfekt umgesetzt, mit der nötigen Leidenschaft und ohne Wirkung “Lampenschirm” dass der Komponist Angst hatte; wir werden es zusätzlich in fünf Konzerten hören Requiem, während der nächsten Rencontres Musicales d’Évian, und Alpha Classics hat gerade das fesselnde komplett mit Klavier unter der Leitung von Éric Le Sage zwischen 2010 und 2012 neu aufgelegt (6 Alpha Classics-CDs). DER „Schokolade“ der Entdeckung von Neun Präludien weckte im Jahr 2020 beim Pianisten Lucas Debargue das Verlangen nach Entschlüsselung, dann die Besessenheit, ein vollständiges Werk nur für Klavier aufzunehmen, und zwar mit großer Befriedigung – während er, wie er gesteht, „Als Teenager an Fauré vorbeigegangen“ . Das Jahr, das der Navigation durch die harmonischen Labyrinthe dieser kunstvoll gefertigten Stücke gewidmet war, in denen Feuer unter der Asche schwelt, hat den Mann ebenso schockiert wie den Interpreten: „Fauré sucht weder eine Ohrfeige noch eine Überraschung, er dringt in die Seele ein. Ich nehme in seiner Musik zutiefst philosophische Elemente wahr. »

Fasziniert von der Reise dieses Komponisten über zwei Jahrhunderte, „von der erzromantischen und belkantistischen Seite der ersten Werke bis zur harmonischen Komplexität und Polyphonie der letzten“, die Pianistin Aline Piboule wollte ihm huldigen, indem sie dem möglicherweise nicht musikbegeisterten Publikum ein Angebot machte „Sich in das Leben und die Musik von Fauré hineinversetzen“, eines beleuchtet das andere durch eine gemeinsam mit dem Schriftsteller Pascal Quignard gestaltete Konzertshow. Sie bereitet außerdem die Veröffentlichung eines Albums vor, das diesen Sommer ausschließlich Fauré gewidmet ist. Und entzündet: „Seine Musik ist so großartig! Wir konnten darin etwas Intellektuelles erkennen, vielleicht weil er das Konservatorium leitete, und das hatte Auswirkungen auf die Interpretation; Das hindert sie für mich nicht daran, leidenschaftlich, fleischlich und übersinnlich zu sein! » Ein guter Zuhörer…

Faurés letzte Liebe, von Aline Piboule und Pascal Quignard, 9. November im Würth Museum.
Hommage an Gabriel Fauré vom 3. bis 7. November auf France Musique.

Der Artikel wurde ursprünglich im Juni 2024 veröffentlicht.