Paris-Spiel. In der Einleitung zu Ihrem Buch gestehen Sie: „Ich habe mich nie mit dem Schreiben beschäftigt. Ich habe es nie zugelassen, ich habe es nie wirklich verboten, es war nie eine Frage für mich.“ Die folgenden 16 Seiten und Ihre wunderschöne Rede zu Ehren von Natalie Portman beim letzten Deauville Festival zeugen dennoch von Ihrem großartigen Schreiben!
Isabelle Adjani. Schreiben war schon immer eine Frage für mich, aber eine, die ich eigentlich nie wirklich in Frage gestellt habe! Ein bisschen wie Montaigne: „Ich bin in der Lage, viel zu zweifeln und sogar an meinen Zweifeln zu zweifeln!“ Man nennt es doch einen Geist des Widerspruchs, nicht wahr? [Elle rit.] Ich finde es erfreulich, dass Schauspielerinnen wie Sophie Marceau, Anne Parillaud, Sylvie Testud, Isabelle Carré oder Isild Le Besco, die ich mit Emotionen gelesen habe, mit so großem Selbstvertrauen und auf so erfolgreiche Weise beginnen, zu veröffentlichen. Es ist anregend und fesselnd: So kann eine Schauspielerin genauso schreiben, wie ein Schriftsteller schauspielern kann!
Wurden Sie durch den Blick anderer und die Angst, beurteilt zu werden, blockiert?
Wenn Sie keine literarische Begabung haben, glaube ich, dass Sie endlos gelesen haben müssen, um schreiben zu können. Und ich denke, dass ich nicht genug gelesen habe, um diese Legitimität zu erlangen. Aber warum nicht eines Tages? Dies könnte meine letzte Geschichte sein. Ich habe das Schreiben schon immer geliebt. Es war die Faszination der Literatur, die in mir das Verlangen, um nicht zu sagen die Obsession, für den Text weckte! Die Virtuosität einer Schauspielerin hängt mit Worten zusammen, mit Dialogen, mit dem Geschriebenen und dem Nichtgeschriebenen, das aber dennoch im Stillen und Zuhören geschrieben wird. Kürzlich habe ich den Film „Stop or I Continue“ der brillanten Sophie Fillières entdeckt. Die Kraft der Dialoge zwischen den Charakteren Emmanuelle Devos und Mathieu Amalric ist reines Schreiben, und sie haben mich buchstäblich überwältigt, wie vom Donner gerührt! Manche Autoren sind auffallend, umwerfend. Es gibt einige, die ab ihrem ersten Roman unverzichtbar werden: Rimbaud natürlich, Sagan, Yourcenar, Kerouac, Guibert, Koltès … Durch ihre Stimme, ihren Stil und ihre Vision „rechtfertigen sie die Welt“, wie Camus schrieb. Andere, große, brauchen mehr Zeit, zum Beispiel Nathalie Sarraute oder Pierre Michon.
Aber Ihr Verlag hat Sie nicht zum Weiterschreiben ermutigt?
Wir müssen Abhilfe schaffen: „Auf der Seite Marilyns“ ist kein Buch, das ich alleine geschrieben habe, sondern die Fortsetzung eines Textes, den ich gemeinsam mit Olivier Steiner geschrieben habe, der ein wahrer Schriftsteller ist. Diese Arbeit vereint Auszüge aus Interviews, die ich im Laufe meiner Karriere gegeben habe. Es bestand sogar aus sechs Händen, da wir Marilyn mit den Worten ihres letzten Interviews einluden, das sie wenige Tage vor ihrem Tod gab. Es ist weder ein Roman noch ein Essay. Dieser Fluss wäre ebenso ein Polymonolog wie ein autofiktionales Gespräch. Wer ist dran? Sie oder ich? Wenn ich zu viel bin, schließe ich mich Marilyn an. Wenn Marilyn von zu vielen „Sonnenlichtern“ angegriffen wird, tritt sie in meinen Schatten. Wir reden miteinander, wir hören einander zu, wir warten zusammen, wir folgen einander … Es ist schwierig, diesen Fusions-Relais zu beschreiben, der erstmals auf der Bühne aufgeführt wurde, wobei man sich die Freiheit nahm, selten zu sein und den Text bei fast jeder Aufführung zu modifizieren . , von Paris nach New York über das Dorf Lacoste. Im Theater war es eine Begegnung mit „Le vertige Marilyn“, mit „Du Côt de Chez Marilyn“, alles, was auf der Bühne gesprochen und gesagt wird, spiegelt sich in der Schrift wider. Schließlich gibt es Menschen, die schreiben, als würden sie laut sprechen, nicht wahr, Marguerite Duras? [Elle rit.]
Duras! Das ist Ihre absolute Referenz, oder?
Ja, denn es ist immer noch der schockierendste, in dem Sinne, dass jeder seiner Sätze ein Schock ist. Hey, im Moment bin ich in Trouville. Sie schrieb: „Sobald ich Trouville verlasse, habe ich das Gefühl, das Licht zu verlieren. Ich verliere den Nebel des offenen Meeres, den Wind. Auf das Meer zu schauen bedeutet, das Ganze zu betrachten. In Trouville habe ich auf das Meer geschaut, bis nichts mehr passierte.“ Und hier bin ich in der Gischt, durch seine Worte noch näher am Meer. Wie schafft sie es, die Entstehung des Gedankens so gut zu übersetzen? Es belebt das Schreiben, indem es unseren Geist verändert.
„Bücher sind schützende Präsenz“
Sie geben zu, dass Sie dem Buchobjekt eine besondere Liebe entgegenbringen, bis zu dem Punkt, dass Sie „unter Tsundoku gelitten haben“, wie Sie schreiben, ein japanisches Wort, das den Erwerb von Werken bezeichnet, die Sie später lesen werden …
Es ist einfach ein unstillbares Bedürfnis zu lesen, noch einmal zu lesen, durchzublättern, zu entdecken, in der Hoffnung, der Zeit zu entfliehen. Denn die Zeit zum Lesen, zum Nachdenken, zum Schreiben muss gewählt werden. Aber mein Leben und meine Arbeit bedeuten, dass mir am häufigsten Zeit geraubt, weggenommen oder abgezogen wird. Bücher sind also schützende Präsenzen; Bücher bedeuten für mich, von etwas umgeben zu sein, das mir ähnelt. Können wir friedlich mit dem leben, was uns ähnelt? Ich bin mir nicht sicher.
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Sie schreiben, dass alle Schauspielerinnen Marilyn Monroe etwas schulden. Was genau schulden Sie ihm?
Schon sehr früh verstanden zu haben, dass Schönheit nicht frei von Schmerz ist. Olivier Steiner hob dieses Zitat von Virginia Woolf hervor: „Die Schönheit der Welt, die so zerbrechlich ist, hat zwei Kanten, eine des Lachens, die andere der Angst, die das Herz in zwei Teile schneidet.“ Das sagt alles, oder? Ich habe Marilyn durch ihre schmerzhafte Affäre mit Arthur Miller entdeckt: die Geschichte des Superstars, der in den Augen des am meisten verehrten Intellektuellen der Vereinigten Staaten eine Bestätigung seiner Existenz sucht, er soll alles wissen, sie soll nichts wissen.
Glaubst du, er mochte sie nicht?
Was weiß ich schon? Ich bin versucht zu glauben, dass er sie nicht wirklich über ihr Bild hinaus liebte, denn Miller hatte sie in persönlichen Korrespondenzen als langweilige, banale, rachsüchtige und strafende Frau beschrieben. Marilyn war schockiert gewesen, als sie es herausfand. Aber er hätte auch geschrieben, dass sie mehr Mut, intimen Anstand, Sensibilität und Liebe für die Menschheit hatte als jeder andere, den er in seinem Leben gekannt hatte. Nun ja… Sie verbrachten fünf Jahre ihres gemeinsamen Lebens. Den Abschluss der Geschichte bildet ein Film, „Les déaxés“, der Film ihrer Trennung, Marilyns letzter.
„Wir ertragen Exzesse, Freiheitsberaubung, die vampirischen Erwartungen bestimmter anderer“
Wie sie wurden auch Sie in jeder Ihrer Bewegungen ausspioniert und haben den Preis des Ruhms durch ein unerträgliches Alltagsleben bezahlt …
Unerträglich, ich weiß nicht, aber wir ertragen Exzesse, Freiheitsberaubung und die vampirischen Erwartungen bestimmter anderer. Es ist wie eine Sanktion. Heute, mit sozialen Netzwerken, wäre es noch schlimmer. Wenn es sie in jenen Jahren gegeben hätte, wäre ich wahrscheinlich gestorben.
Einige Ihrer Entscheidungen als junge Schauspielerin, wie zum Beispiel die Rolle in „Possession“, wurden von Ihrem „damalsigen Leben“ bestimmt. [qui] war völlig mit dieser sogenannten dramatischen Kunst verwechselt“, schreiben Sie. Gibt es heute keine Verwirrung mehr?
Es gibt ein Alter, in dem es möglich ist, sich selbst in Gefahr zu bringen, man hat keine Angst um sein Gleichgewicht, man hat keine Angst vor Verwirrung. Wir erleben es in diesem Moment nicht als solches. Wir leben kopfüber, wir suchen Intensität, wir leben bis zum Tod. Aber wenn die Zeit gekommen ist, besser zu verstehen, was das Leben ist, indem wir den Tod spüren, wenn wir unsere Eltern, unsere Freunde, unseren Glauben an die Menschheit verlieren, beruhigen wir uns sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne.
Wie in „Masquerade“, wo man einen gefallenen Stern spielt. Du bist nicht mehr verwirrt, sondern selbstironisch …
Selbstironie erfordert Reife, und wenn man manchmal Freude daran hat, mich mit meinen Charakteren zu verwechseln, dann habe ich Freude daran, eine möglichst wahrheitsgetreue Ähnlichkeit herzustellen, denn schließlich ist es meine künstlerische Mission, eine Illusion zu erzeugen. Ich schließe mit einem Augenzwinkern ohne falsche Wimpern mit der Geschichte von Marilyns grünem Pucci-Kleid. Während einer Pressekonferenz in Mexiko rief ein Journalist, als er sie erscheinen sah: „Marilyn, was für ein Kleid!“ Und Marilyn antwortete: „Und doch hast du es nicht auf dem Kleiderbügel gesehen!“