„Die Möwe“ von Braunschweig und „Nach einer wahren Geschichte…“ von Christian Rizzo – Libération

„Die Möwe“ von Braunschweig und „Nach einer wahren Geschichte…“ von Christian Rizzo – Libération
„Die Möwe“ von Braunschweig und „Nach einer wahren Geschichte…“ von Christian Rizzo – Libération
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„Libé“ führt Sie durch die zu sehenden Stücke oder Tanzshows. Darunter diese Woche zwei große Shows für Kinder: „OISEAU“ von Anna Nozière und „Je suis trop vert“ von David Lescot.

Um unseren Lesern die Orientierung im reichhaltigen Kulturangebot zu erleichtern, haben Journalisten der Kulturabteilung von Libé Machen Sie den Boden frei und liefern Sie das Wesentliche dessen, was ihnen in den Nachrichten über Filmveröffentlichungen, Alben, Theaterstücke und Shows, Serien und Bücher gefallen hat. Und jeden Samstag unsere Top 10 der Woche, alle Disziplinen kombiniert. Entdecken Sie unsere Auswahl

Theater

„Basierend auf einer wahren Geschichte…“ von Christian Rizzo

Zehn Jahre nach seiner Entstehung beim Avignon Festival nimmt der französische Choreograf seinen Hit erneut auf Basierend auf einer wahren Geschichte…, erhabenes Spektakel, dargeboten von Tänzern aus dem gesamten Mittelmeerraum. Dieses Schlüsselstück des zeitgenössischen Repertoires hat eine Welle von Kreationen hervorgerufen, die sich wie dieses auf Trance und die Exhumierung antiker Gesten konzentrieren, die von Generation zu Generation fernab etablierter Klassen weitergegeben wurden. Während der Nahe Osten brennt und Amerika die Herrschaft des Virilismus feiert, spiegelt dieses rein männliche Stück über den Traum von Brüderlichkeit die aktuellen Ereignisse deutlich wider.

„Basierend auf einer wahren Geschichte…“ von Christian Rizzo, 12. und 13. November in Annecy, 23. November in Béziers, 26. November in Albi, dann 2025 Tournee in Angers, Périgueux, Colombes usw.

„Die Möwe“ von Tschechow, Regie Stéphane Braunschweig

Mit der Entscheidung, Tschechows Stück in einem unbestimmten Zeitgenössischen zu verankern, offenbart der Regisseur die prophetische Wendung dieses 1895 verfassten Textes: Es geht um das sechste Aussterben, in dem der junge Konstantin, ein zum Scheitern verurteilter Dramatiker, zu uns spricht, während er sich seinen Ältesten gegenübersieht, die ihn brüskieren und sind ironisch. In dieser wunderschönen, trostlosen Umgebung ist es nicht mehr das Ende einer Gesellschaft, sondern das Ende einer Welt, von dem Anton Tschechow zu uns spricht.

„Die Möwe“ von Anton Tschechow (Übersetzung von André Markowicz und Françoise Morvan), Regie: Stéphane Braunschweig. Bis zum 22. Dezember im Odéon (75006).

„The Yellow Wallpaper“ von Charlotte Perkins Gilman und Alix Riemer

Das Stück handelt von einer Frau, die von ihrem Ehemann eingesperrt und dazu verdammt ist, die fantastischen Muster der sie umgebenden Mauern hartnäckig zu hinterfragen. Das Stück adaptiert ehrenhaft, aber ohne Panik den Text der amerikanischen Autorin Charlotte Perkins Gilman (Essayistin, Romancierin, Dichterin, Journalistin …), deren Leben wird zu Beginn der Show in einem unerwarteten, lebendigen und amüsanten Prolog zusammengefasst.

„The Yellow Wallpaper“ von Charlotte Perkins Gilman, Regie: Alix Riemer, Theater Silvia-Monfort (75015), bis 16. November.

„People, Since I’ve Been Me“ von Bob Wilson

Fernando Pessoa-Version von Groucho Marx oder Drag Queen, maßlose Lyrik oder ohrenbetäubende Soundeffekte… Der amerikanische Regisseur verliert den Zuschauer zwischen den vom portugiesischen Schriftsteller inspirierten Persönlichkeiten seines Helden und den Bühnenkünsten. Am Ende gibt Wilson ein plumpes Kabarett, in dem er verwirrend etwas von der Künstlichkeit oder Instabilität des Selbst darstellt und dabei sowohl die Komplexität von Pessoa in dieser Hinsicht als auch die Poesie seiner Texte beschönigt.

„Pessoa, Since I’ve Been Me“ von Bob Wilson nach dem Werk von Fernando Pessoa. Im Stadttheater-Sarah Bernhardt (75004) bis 16. November.

„Kleine Spieler“ von François Chaignaud

In der unterirdischen Welt des mittelalterlichen Louvre lädt der Choreograf die Zuschauer ein, frei durch sechs kleine Stücke zu wandern. Und bietet Zugang zu einem ganzen kleinen Untergrundvolk, zarten Geschöpfen, Narren, die maurisch tanzen, lyrischen Sängern, die Melodien aus dem 14. und 15. Jahrhundert singen, mit Strandbojen in Form eines rosa Flamingos auf dem Kopf. Es ist Brueghel, Bosch. Die Ausstellung wird parallel zur Ausstellung „Figures du fou“ auf den Etagen des Museums präsentiert, für die die Eintrittskarte für das Stück privilegierte Konditionen bietet.

„Petites Joeuses“ von François Chaignaud, 14. und 16. November im mittelalterlichen Louvre (75001). Neun Plätze pro Abend sind von 19:30 bis 22:10 Uhr buchbar. Im Rahmen des Herbstfestivals in Paris.

“VOGEL” von Anna Nozière

Es ist eine Kindersendung, die mit Finesse und Humor über den Tod, die Toten und die Art und Weise spricht, wie die meisten von uns sie ignorieren. Mustaphas Vater ist tot. Mit allen anderen Kindern in der Schule, die einen geliebten Menschen oder ein geliebtes Tier verloren haben, wird Mustapha eine große Bruderschaft in der Schule gründen – „Wenn du deine Toten liebst, komm mit uns“ –, Organisieren Sie eine große Party auf dem Friedhof mit Surimi und Oreos und Graffiti an den Wänden („Polizei überall, unsere Toten nirgendwo“) und nachts aufbrechen, um diejenigen zu finden, die nicht mehr da sind. Unter dem verbotenen Blick der Erwachsenen.

“VOGEL” von Anna Nozière, 15. und 16. November im Claude-Debussy-Theater in Maisons-Alfort (94), 20. und 21. November im Jean-François-Voguet-Theater in Fontenay-sous-Bois, 28. bis 30. November im Théâtre du Fil Water in Pantin, 10. und 11. Dezember im Jean-Vilar-Theater in Vitry sur Seine, dann im Jahr 2025 in Verdun, Angers, Nanterre, Sartrouville, Lorient, Marseille…

„Ich bin zu grün“ von David Lescot

Nach Ich habe zu viel Angst et Ich habe zu viele Freundenimmt der Regisseur seinen jungen Helden mit in eine Umweltklasse, um mit Kindern das ökologische Thema anzusprechen. Es ist eine Untertreibung zu sagen, dass es schwierig ist, für ein junges Publikum zu schreiben. David Lescot findet einen bemerkenswert präzisen, vielschichtigen Ton und schafft es, den Standpunkt seines Helden, der auch derjenige ist, der die Geschichte erzählt, auf der sehr genauen Ebene eines noch kindlichen, daher unvollständigen, manchmal angstvollen Verständnisses der Welt zu verorten . , aber niemals einfach.

„I am too green“, Text und Regie von David Lescot. Im Wechsel mit Lyn Thibault, Elise Marie, Sarah Brannens, Lia Khizioua Ibanez, Marion Verstraeten und Camille Bernon. Show ab 8 Jahren im Théâtre de la Ville (75004) bis zum 16. November, dann auf Tournee.

„Cécile“ von Marion Duval

Mit Improvisationstalent ohne Geschwätz und verrückter Energie erzählt die Schauspielerin die Geschichte ihrer tausend Leben in Cécile, Regie führte ihre Freundin Marion Duval.

„Cécile“, unter der Regie von Marion Duval am 14. und 15. November am Quai d’Angers, dann auf Tournee nach Tours, Orléans…

Am anderen Ufer nach Tschechow, von Cyril Teste

Sowohl ein großartiger Bühnenabend als auch eine Filmaufführung, die befreite Adaption von Platonow von Tschechow enthüllt die banal monströsen Beziehungen der Charaktere.

„Am anderen Ufer“ nach „Platonow“ von Tschechow, Regie: Cyril Teste, bis 16. November im Théâtre du Rond-Point (75008), am 26. November bei der Tagundnachtgleiche in Châteauroux, dann im Dezember in Amiens, Mans, Roubaix…

„The English Lover“ von Marguerite Duras mit Sandrine Bonnaire

In einem Stück von Marguerite Duras, das auf einer Nachrichtenmeldung basiert, kehrt die Schauspielerin ins Theater zurück. Dort verkörpert sie wunderbar eine Frau, die gemeinsam mit ihrem Vernehmer nach den Motiven für ein von ihr begangenes Attentat sucht.

„L’Amante Anglaise“ von Marguerite Duras, Regie Jacques Osinski, im Théâtre de l’Atelier (75018) bis 31. Dezember, dann auf Tournee.

„Der Selbstmord“ von Stéphane Varupenne

Unter der Regie von Stéphane Varupenne zeichnet das 1930 zensierte Stück von Nicolaï Erdman das Bild einer stalinistischen Gesellschaft, die allen Grund hatte, sich selbst zu unterdrücken. Zu karikiert.

„Le Suicidé“, Regie Stéphane Varupenne, bis zum 2. Februar in der Comédie-Française.

„Quadratwurzel des Verbs to be“ von Wajdi Mouawad

Wajdi Mouawad wiederholt ein Stück, das bereits im Hill aufgeführt wurde. Anhand von fünf Charakteren, die zu einer werden, erzählt der Regisseur das Schicksal einer libanesischen Familie, die durch die Explosion am 4. August 2020 in Beirut zerstört wurde. Die Brillanz der Inszenierung und die Fülle an Handlungsabläufen lassen einen etwas von der Schwere des Textes vergessen.

„Quadratwurzel des Verbs sein“, Text und Regie von Wajdi Mouawad, im Théâtre de la Colline (75020) bis 22. Dezember.

„Lacrima“ von Caroline Guiela Nguyen

Zwischen Paris, Mumbai und Alençon verfolgt der Regisseur die Herstellung des Hochzeitskleides einer Prinzessin. Seine Show ist eine Meisterleistung, eine umfangreiche, beliebte Chorgeschichte von seltener Präzision.

Lacrima von Caroline Guiela Nguyen, in der Comédie de Reims vom 20. bis 21. November, im Théâtre du Nord in Lille vom 7. bis 11. Dezember, in der Scène nationale de Douai am 18. und 19. Dezember, im Odéon in Paris vom 7. Januar . bis 6. Februar 2025…

Tanz

„Routade“ von Olivia Grandville

Sieben Tänzer dekonstruieren die mit ihrem Geschlecht verbundenen Aufgaben. Eine angewandte Choreografie, die den Mangel an Originalität bei einem schon oft diskutierten Thema nur unzureichend kaschiert.

„Débandade“ von Olivia Grandville, Chaillot am 30. November im Liberté-Theater in Toulon, 18. Januar bei der Tagundnachtgleiche in Châteauroux

Allein auf der Bühne

„Das Ende vom Anfang“ von Solal Bouloudnine

In seinem auf der Bühne nachgebauten Kinderzimmer taucht Solal Bouloudnine durch eine spannende Galerie von Charakteren zurück in seine 90er Jahre, die vom Tod von Michel Berger heimgesucht werden.

„Das Ende vom Anfang“ von Solal Bouloudnine im Theater Lepic (75018) jeden Montag, Dienstag um 21 Uhr und sonntags um 19:30 Uhr. Bis 5. Januar.

Musical

„La Haine“ von Mathieu Kassovitz und Serge Denoncourt

Versetzt in das Frankreich von Bardella und „Justice for Adama“ mit einem äußerst vereinigenden Anspruch, live getragen von jungen Rappern und Breakern, versetzt das Werk von Mathieu Kassovitz den Raum dreißig Jahre nach seinem sehr gemischten Kinostart erneut in Flammen.

„Hass, bisher hat sich nichts geändert“, Künstlerische Leitung und Leitung: Mathieu Kassovitz und Serge Denoncourt im Seine Musicale (92100) bis zum 5. Januar, 15. und 16. November in Lyon, dann auf nationaler Tournee.

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