„Die Gemälde, aus denen diese Ausstellung besteht, interpretieren dieses Prinzip der Trennung und/oder Verschmelzung zwischen dem Persönlichen und dem Öffentlichen neu. Die Verwendung einer sehr persönlichen Palette durch den Künstler schafft eine zeitlose Qualität, wobei die Werke gleichzeitig in der Vergangenheit und Gegenwart existieren.
Diese Worte stammen vom berühmten Modedesigner Giorgio Armani, der auf seinem Instagram-Account geteilt wurde. Sie versuchen, die Ausstellung von Rocco Ritchies Werken zu beschreiben, die er sponsert. Dieser Maler, der sie unter dem Titel präsentiert Der Tourist ist kein geringerer als der Sohn der Sängerin Madonna, geboren im Jahr 2000 aus ihrer Ehe mit dem britischen Produzenten Guy Ritchie.
Giorgio Armani setzt sich dafür ein, seine Arbeit zu unterstützen, zu fördern und sichtbar zu machen, wie er es schon immer mit aufstrebenden kreativen Talenten getan hat, unabhängig davon, ob sie sich für Mode, Kino oder eine andere künstlerische Disziplin begeistern und aus der ganzen Welt kommen. Mit diesem Weg präzisierte der berühmte Couturier: „In vielen Bereichen gibt es junge Talente, die gefördert und unterstützt werden müssen.“ Ich denke, das ist eine Pflicht. »
Madonna, auf ihre Art Mutter, ermutigt ihren Sohn Rocco bei seinen künstlerischen Entscheidungen. Foto vom Instagram-Account @roccoritchie
Königin Madonna
Wie erwartet kam Madonna bei der Eröffnung in Paris an und sorgte erneut für Aufsehen, mit einem Outfit, das uns daran erinnerte, dass der Star nichts von seinem Glamour verloren hat: ein transparentes schwarzes Kleid, das über einem einfachen Body und darunter einem langen schwarzen Lederkleid getragen wird Mantel. Die Queen of Pop (66) trug außerdem eine lange Jacke mit einem atemberaubenden Pelzkragen und passenden Manschettenärmeln. Das Material Girl vervollständigte ihr Outfit, indem es goldene Halsketten übereinander legte und sich für eine dunkle Sonnenbrille entschied.
Im Schatten dieser farbenfrohen und skandalösen Figur hatte Rocco Ritchie (24 Jahre) offensichtlich Schwierigkeiten, seine eigene künstlerische Identität zu entwickeln. Heute macht er sich auf den Weg, um Paris zu erobern, wo er seit dem 26. Oktober eine Auswahl seiner Gemälde in einer Galerie in der Rue du Temple 78 ausstellt. Um nicht von der Berühmtheit seiner Eltern abhängig zu sein, entschied er sich außerdem für die Verwendung des Pseudonyms Rhed auf seinen Gemälden. Der junge Maler erklärt die Wahl dieses Spitznamens: „Ich bin stolz auf das, was ich bin und woher ich komme, aber ich weiß, dass die Leute mich zu Beginn aggressiv beurteilt hätten, wenn ich meinen Namen preisgegeben hätte.“ »
Rocco Ritchie wurde im Jahr 2000 in Los Angeles geboren und gilt als vielversprechender Künstler seiner Generation. Er studierte an der Central Saint Martins School und der Royal Drawing School in London, wo er derzeit lebt und arbeitet. In einer neuen Serie hat der junge Mann seine Erforschung der menschlichen Figur erweitert und sich dabei von der großen Tradition britischer Maler vor ihm inspirieren lassen, darunter Lucian Freud, Paula Rego und Francis Bacon. Zu seiner Ehre gehörte zuvor die Ausstellung mit dem Titel Liebhaber und Feinde machte Porträts ihrer Freunde und Familie. Organisiert wurde es von David Dawson, dem ehemaligen Leiter des Ateliers von Lucien Freud. Rocco wuchs umgeben von der kreativen Energie auf, die seine Eltern Madonna und Guy Ritchie in ihm verkörperten. Seine Kreationen sind in den persönlichen Sammlungen von Stella McCartney, Donatella Versace und Lorcan O’Neill enthalten. Sie finden sich auch in renommierten Medien wie z Vogue, Forbes et Artnet-Nachrichten.
Diese Gemälde interpretieren das Prinzip der Trennung und/oder Verschmelzung zwischen dem Persönlichen und dem Öffentlichen neu. Foto vom Instagram-Account @roccoritchie
Lucien Freud und Francis Bacon, Inspirationen
Seine neueste in Paris präsentierte Arbeit wird auf der Website von Say Who wie folgt beschrieben: „Die Gemälde in dieser Ausstellung sind aus einer Mischung von Zufall und Absicht entstanden und kombinieren persönliche und öffentliche Archivfotografien des Lebens des Künstlers, dessen Kindheit umfassend dokumentiert wurde.“ . Der Künstler hinterfragt insbesondere die Rolle der Paparazzi-Fotografie, die einer der großen Zeitzeugen seines Lebens war. Von Richard Hamilton, Gerhard Richter, William Klein bis Andy Warhol haben Künstler stets versucht, vergängliche Bilder aus den Massenmedien zu verewigen. »
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In einem auf seinem Instagram-Account geposteten Video spielt er den Guide und stellt seine Bilder vor. Alle sind in eine bläuliche Atmosphäre voller Angst getaucht, die die angespannten Charaktere umgibt. Seine Inspiration ist nicht weit von der Inspiration der Modelle mit angespanntem Körper und Geist des britischen Malers Lucien Freud entfernt. Sein Talent wurde von seinen Kollegen anerkannt, darunter dem Schriftsteller und Kunstkritiker Godfrey Barker, der ihn als „ein authentisches, reines und unverdünntes Produkt des 21. Jahrhunderts“ bezeichnete. Rhed sollte noch nicht zu den „Golden Youth“ gezählt werden, diesen jungen Malern, die 1988 die berühmte Frieze Art Fair in London für Aufsehen sorgten. Aber er ist in ihrer Art. Er setzt in seinen Werken ein starkes Statement und weist in die Zukunft.“ Der Kunstkritiker von WächterJonathan Jones, war weniger begeistert und deutete an, dass „der Künstler zu früh in den Fokus der Öffentlichkeit gerückt wurde“.
Dieses Werk, das eine Form der Befreiung von einer Kindheit darstellt, in der die Paparazzi jeden Moment anwesend waren, bestätigt auch das Talent von Rocco Richie, einen durchsetzungsfähigen Pinselstrich im klassischen Stil und eine Nüchternheit, eine Reife, die verblüfft. Richie, gesponsert von Armani, zeigt in einer sehr „modischen“ Kommunikation letztendlich die beiden Aspekte der Figur, gelinde gesagt das Ergebnis der anwesenden Eltern.
Diese jungen Künstler aus „reichen und berühmten“ Eltern (ob anonym bleiben oder nicht) können nur Fragezeichen aufwerfen. Als Beweis dient ein Gemälde namens Strand Ed und mit Rheds Unterschrift versehen, wurde 2021 auf der Artsy-Website für 24.000 Pfund Sterling angeboten.
„Die Gemälde, aus denen diese Ausstellung besteht, interpretieren dieses Prinzip der Trennung und/oder Verschmelzung zwischen dem Persönlichen und dem Öffentlichen neu. Die Verwendung einer sehr persönlichen Palette durch den Künstler schafft eine zeitlose Qualität, wobei die Werke gleichzeitig in der Vergangenheit und Gegenwart existieren. »Diese Worte stammen vom berühmten Modedesigner Giorgio Armani, der auf seinem Konto geteilt wurde …
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